时尚设计是一个令人兴奋的，不断发展的领域。它也需要很多工作，并且可以具有令人难以置信的竞争力。如果你想成为一名成功的时装设计师，你就有一条漫长的道路，以下是小编为您整理的自己如何设计服装的相关内容。
自己如何设计服装：
编辑汇编一个心理工具包
了解绘图。你不需要成为主插画家; 许多设计师在设计时都会使用时髦的个人风格。也就是说，你需要能够直观地传达你的视觉。
[1]参加绘画班，学习一些书，或只是练习，练习和练习。
[2]学习任何新技能最重要的部分就是做很多事情。每天留出30分钟练习绘画。一本好书可供参考的是马克奇斯勒的“ 你可以在30天内抽奖”。
了解缝纫。即使你不想成为真正缝制你的设计的人，你也需要了解缝纫。了解您的媒介提供的可能性是能够提出创新，激动人心的想法的重要组成部分。
[3]许多像Jo-Ann Fabric这样的工艺品商店提供相对便宜的缝纫课程。如果你打算缝制自己的服装，学习模式制作是必须的。
[4]你需要知道一件衣服是如何组装的。了解如何将设计分解成几何形状是缝制服装的关键部分。在工艺品店购买一些简单的图案以便练习。了解设计。如果你想制作创新的设计，你必须了解设计理论。
[5] Molly Bang的书Picture This：图片工作是一个开始的好地方。它会帮助你学会像设计师一样思考。
不要只限于专门研究时装设计。设计理论的原则适用于各种学科。这可能会让你感到惊讶，学习印刷术这样的东西可以教你怎样的时尚设计。
[6]了解时尚。如果你想成为一名时装设计师，你需要了解一切有关时装的知识。你可能认为自己是一个非常时尚的人，但知道如何打扮自己只是冰山一角。
[7]如果你现在正在根据什么是热点进行设计，那么到设计完成时，它可能已经过时了。专业时装设计师不断思考未来，迎接下一件大事。
[8]观看视频或从网上高调的时装秀上观看图片，或者亲临现场附近的人亲临现场观看。专业设计师提前几个月设计他们的季节性收藏，因此这些节目可以让您了解将来哪些趋势将逐渐渗入商业时尚。
了解技术和资源。现在有更多的工具可供设计人员使用，比以往任何时候都要多。除了了解自己在写生簿和缝纫机上的方法外，您还需要了解Adobe Photoshop和Illustrator的使用方法。
如何自学服装设计：
做好裁缝工作。
初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提高裁剪水平。
练习服装素描。
服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提高绘画能力。
熟悉各种面料特性。
初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作设计，只有通过不断设计和实践，才能提高水平。
精通服装设计软件。
设计款式图需要用到CorelDRAW，打版需要用到CAD，图片后期处理需要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。
分类学习设计要素。
初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，设计的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装设计师，就要博采众长，为我所用。
学习手工打版基础。
初学者需要具备根据款式图绘制出服装每个具体部位规格尺寸的能力，然后用CAD软件进行绘制，可以购买关于服装打版基础知识的书籍。
勤奋学习热衷实战。
自学教材准备齐全以后，剩下的就是一边坚持学习，一边大量设计画图，多收看时装秀，多阅览时装杂志，甚至你可以自由发挥创意，从沙漠、海洋、星空等地方寻找创作灵感。
怎样成为一名成功的服装设计师：
绘画与造型能力是基础
作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。
熟练掌握款式、色彩和面料的应用
可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。
想象力是核心
要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。
熟悉结构设计、裁剪和缝制
这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。
略懂市场营销，能抓住人们的消费心理
服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。
怎样学习服装设计：
美术功底
大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
熟悉面料、材质
这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。
对色彩的把握
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
良好的沟通
当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
