平面设计，通常是将设计者的思想、情感，以图案的形式表现出来，把符号、文字、图片等基本要素进行适当、合理的排版和组合，在平面上形成图案，借此传达出一定的思想和讯息，并以视觉作为沟通和表现的基本方式。那你想知道平面设计如何创作吗?接下来小编告诉你平面设计如何创作。
平面设计如何创作：
创作过程
在进行设计之初，首先要做调查。对客户的背景进行调查，对所属行业市场的现状进行调查，对受众的接受程度进行调查。调查客户想要达到怎样的效果，想要在作品中传达出怎样的信息。只有做到了对基本信息的全面了解，才能在此基础上进行有效的创作，才能做到有的放矢。在深刻理解客户意图的基础上，明确设计的用途以及涉及到的消费阶层，了解面向的消费者是怎样的阶层、社会地位、文化层次，这样设计出来的作品才能实现客户的目的，适应消费者的需求。使消费者能够更好的明白作品中想要传达出的信息、思想。
经过实践调查，掌握设计所需要的基本素材、资料后，通过对这些资料的深刻把握、内化，树立设计理念。设计理念，是设计者在平时的生活观察中积累形成的，关注生活中的点滴，注意生活的细节，设计本身就源自于生活，用心感受、体验生活，深刻理解设计创作的主旨，创作的灵感通常就来自于最平凡的日常生活。
创作手法探析
在设计中要注重对图片、文字、符号、色彩等基本元素进行合理的排版和组合，构成具有独特个性的图案。每一种元素都相当于作品的构件，每一种元素都有自己要传递、表达的信息，也有加强整个作品信息的目的。真正出色的作品，对于每一种元素都会从整体上进行考虑，只有把每一种元素的进行有效的组合，才能使作品获得最为理想的视觉效果。作品一气呵成，产生强烈的视觉冲击，从而实现自身的表现目的。
叙述性手法
叙述原是文学创作中的一种手法，主要是按照时间顺序或空间顺序有序的对事件或对象进行描述。这种创作手法在绘画中也常用到，人们通常可以从画面中寻找出一种隐含的顺序，创作者也常常通过有序的时间或空间顺序来一 一展开自己的思想、态度。
平面设计创作心得：
构思
如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。
灵感
落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。
积累
要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录
平面设计的一般步骤：
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正出色的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
平面设计师应该懂的设计常识：
﹝一﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝二﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝三﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝四﹞粗细的对比 字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
