这是一个图形设计铺天盖地的缤纷时代，名片、海报、各样平面设计 都需要经过颜色巧妙搭配，才可以达到想要的效果，颜色搭配不对的话，只是会一个失败的设计，那你想知道平面设计中如何运用色彩吗?接下来小编告诉你平面设计中如何运用色彩。
平面设计中如何运用色彩：
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍;长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。 意念为体 色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需?构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取?
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。
设计中颜色应运用技巧：
不同凡响的色轮： 色轮的基础是黄、红和蓝3种颜色。这些颜色被称为三原色，因为这是无法创建的颜色。也就是说，如果有一盒水彩，你知道可以混合蓝色和黄色来得到绿色，但是无法通过混合其他颜色得到纯黄、纯红或纯蓝色。
现在，拿出水彩盒，分别将色轮上相邻的颜色等量地混合，就会得到三间色。黄色加蓝色会变成绿色;蓝色加红色可以得到紫色;而红色和黄色混合就得到了橙色。
要把色轮中的空白填满，你现在应该知道怎么做了吧，只需将空白两边的颜色按等量混合。得到的这些颜色称为第三色。也就是说，黄色加橙色可以得到所谓的橙黄色。蓝色和绿色可以混合成蓝绿色，有时称之为水绿色。
平面设计中色彩搭配方法：
(一)以色相为依据的色彩搭配
这个配色方法是以色相环为基础，按区域性进行不同色相的配色方案。当进行平面设计作品时首先应依照主题的思想、内容的特点、构想的效果、表现的因素等来决定主色或重点色。是冷色还是暖色、是艳色还是淡色、是柔色还是硬色等。主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环便可以按照同一色相、类似色相、对比色相、互补色相以及多色相进行配色。
(二)以明度为依据的色彩搭配
前面谈到每一个色相都有不同的明暗程度，且它的变化可以控制色彩的表情，利用色彩高低不同的明暗调子，可以产生不同的心理感受。如高明度给人明朗、华丽、醒目、通畅、洁净、积极的感觉，中明度给人柔和、甜蜜、端庄、高雅的感觉，低明度给人严肃、谨慎、稳定、神秘、苦闷、钝重的感觉。
(三)以纯度为依据的色彩搭配
平面设计作品中，纯度的运用起着决定画面吸引力的作用。纯度越高，色彩越鲜艳、活泼、引人注意、冲突性越强;纯度越低，色彩越朴素、典雅、安静、温和。因此常用高纯度的色彩作为突出主题的色彩，用低纯度的色彩作为衬托主题的色彩，也就是高纯度的色彩做主色，低纯度的色彩做辅色。
平面设计应注意的要点：
文字
在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设想形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设想人员必须考虑的东西。一般来说，在多图的情况下，一个版必须要有一张大图片，通常要求这张图片占据整个版面三分之一以至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。对主打图片，能够根据不同的情况做出一些技术处理。
色彩
色彩在平面设想中具有迅速诉诸感觉的做用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设想做品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设想做品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生昏暗的印象，而不易引起注意。因而，色彩在平面设想做品上有着特殊的诉求力，间接影响着做品情绪的表达。
