如何成为平面设计大师-勤学培训网

现在平面设计这个职业很缺人才，而且这个职业很吃香，只要你是学平面设计出来的都不怕找不到工作，所以很多人跃跃欲试想成一名平面设计师，但是又不知平面设计要学什么课程，对平面设计这方面一窍不通。那你想知道如何成为平面设计大师吗?接下来小编告诉你如何成为平面设计大师。

如何成为平面设计大师：

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，以此设计出自己想传达的想法或讯息的视觉表现。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与图之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的是立体空间感，并非实在的三度空间，仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计学习软件主要包括PHOTOSHOP俗称PS、illustrator俗称Ai、CRODRAW、pagemaker、Indsign等主流设计软件，要想学好平面设计就要做到以下几点：

1、要调整好自己的心态，学会享受学习。

2、提高自己的美学鉴赏能力(知道什么是美的东西，才能创作出好的作品)。

3、提高自己美术基础知识(有个基本功更能提高自己，色彩构成、字体设计)。

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的。

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些。

6、学会总结，学会创新。总结前人的知识，总结老师的经验，站在巨人的肩膀上会使你看的更远，自己也要勤学勤练。

7、设计出来的作品让客户满意才是你的最终目的，所以在设计的最初要好好的跟你的客户所交流。

平面设计的基本方法：

1、合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

2、借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

3、突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

4、以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

平面设计中的创意思维：

创意思维的作用

设计作品应寻求独特、新颖的表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象。从社会性上讲，设计是以满足需求为目的，要传递文化，提高组织或企业的形象和感召力。设计只有摆脱传统的思想模式，摆脱传统的观察方法和表现方法，对物象进行再认识和再创造。创新是设计的灵魂，一味模仿借鉴，没有自己的创新点，就会失去设计的灵魂。

创意思维的表现形式

创意思维贯穿人的各种思维形式，是反映事物本质属性和内在联系的、新颖脱俗的、可视化的思维活动。创意思维是高级形式的思维活动，种类繁多，可分为抽象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、反常思维等。

逆向思维是因果关系的倒置，是由果索因的推演，反常思维是从事物的反方向提出假设，依据事物间的正反关系构成联想，异化问题，以出乎常理的视角来获得全新的视觉形象。反常思维会具有一定的偶然性，把问题“点”引向问题“面”，从一个原点出发，自由地联想到与它相关的众多点。也称求异思维。发散思维不受知识面和传统思想观念的限制，是多维度、多方向的思维形式。与之对应的是收敛思维，也称求同思维，是一原点为中心，从不同维度、不同方向将思维集中于该原点，以寻求解决问题的最佳方案的思维形式，调动各方面的元素，指向问题的核心。

发散思维在设计构想阶段占主导作用，而收敛思维在设计的实现阶段作用显著。平面设计作品的质量很大程度上取决于创意思维的运用成效，多种创意思维方式的灵活运用和交互渗透，可以获得最优化的信息组合，对想象力和创造力的激发大有益处。

平面设计的步骤：

理念

构思立意是设计的第一步，在设计中，“思路”比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出“理念”是最难的一件事。

平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡。平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题的要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

关于风格

作为设计师有时是反对“风格”的，固定风格的形成意味着自我僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的表现，也是设计师成熟的标志。以为“了解大同，才能独走边缘”。