商业插画特征

商业插画特征

在曾经的一段时间内，美国的插画家有相当高的艺术品位和制作技巧，并且能在具体的插画题材的限制下，大限度地发展自己的艺术技艺。他们认为。过去的一系列大师，如杜米埃、伦勃朗、英 奈都是既能创作商业插画又能搞大幅的独立创作;昔日的大师可以做到，为什么他们就不能呢?商业插画和纯艺术的作品究竟有什么区别呢?以下就来看看商业插画的基本特征。

一、实用性和制约性

首先，商业插画是服务于大众的实用美术，其实用功能的重要性远超过了意念、想法、激情和风格等。它会受到来自各方面的制约。许多人认为商业插画和纯艺术的大区别是 受题材的限制，大部分商业插画并非是出自作者本意的作品。

其次，现代商业插画都以印刷品的形式出现在受众面前，所以，商业插画受限于编排设计、印刷方式、开本、印刷材质等。例如，在石印和四色印利之前，人们只能印刷黑白的插画，而现代商业插 画普遍采用CNIYK的模式印刷，不是RGB,TIFF ,psd等模式。

模式的画面色彩要灰暗些，尤其表现在紫色调的显示上。

所以，在商业插画的色彩运用上要熟悉印刷色彩的变化。

其三.商业插画受限于需求方。商业插画的需求方可能是企业、个人或出版机构等。他们会有各自的出版思路和经济预算等。

例如，教育类的出版社对画风的要求一般比较规范，特别夸张的造型会引起审批时的争议，尤其是少儿类的教育书籍。新型的杂志，如社会时尚类的要求插画大胆而吸引人。企业在印利广告招贴或 产品包装时，会考虑各类印刷、材质的成本和效果。

二、审美性和趣味性

人们时美有与生俱来的渴求，一件好的设计作品，主要的两个功能是实用性和审美性。18世纪下半叶，商业产品因为工业的大机器批量化生产而使设计水平下降。当时工艺美 术运动的先驱人物莫里斯就提出“美就是价值，美就是功能”的口号。一幅完整的商业插画，除了说文解字之外.还要给人以美的享受而产生意识上的共鸣进而达到精神上的共鸣，以加强商业插画的感染 力。趣味性作为审美性和实用性的补充，可以使枯燥的文字因为有了形象更加生动而活泼。人们从生理的角度也需要有趣味性的感觉。例如，幽默漫画类的读物会使人们在繁忙的工作生活中感受生活的 趣味，感知艺术的趣味，发挥想象的趣味。

商业插画以较直观的方式把平实的文字以图的形式展现在受众面前。一般来说，图形的识别功能远大于文字。图形信息是简洁的语言，也是易识别和记忆的信息载体;图形是生动而形象的，且非常 具有说服力。

所谓“眼见为实”，使产品能更具说服力。同时，商业插画也能直观地展示人们平时看不到的世界.例如微观世界、虚幻世界等。甚至还可以表现一些抽象的事物，如哲学、心理等，商业插画是一种 直观反映文字的形式，同时也能让受众有一定想象的空间。但是，它不能像纯美术那样，表现一些意境深奥、风格特异的作品。它面对的是普通的消费群，具有大众化的特征。网上曾有讨论说:“中国有 这样一批不负责的人把中国的商业插画市场搞得很混乱:一群专寻求插画家模仿画作的编辑;把照片改成画的插画作者，根本不会画画的人，他们看到漂亮就说好等。”当时赞同者寥寥，而反对者众多。 商业插画不是给专业人士、高级鉴赏家看的，它面对着普通大众。编辑的要求只是为迎合受众需求的插画风格，是符合大众化的，是经过市场验证的;照片改画，尽管是利用暗箱技术制作，但漂亮、符合 大众口味就行了;普通的大众认为是好看的画自然会由衷地赞叹，他们作为插画的主要消费群体，有权评论，而无需站在专业人士的角度。而作为商业插画作者，一定要用高标准的要求使画服务于民。商 业插画作者不能对市场的反馈不屑一顾，要和企业、出版社等建立联系，增强自身的主动性。

商业插画不同于纯艺术作品.可以多处登载、展览，反复地展现，长时间地流传。它有很强的时效性:其一，商业插画的作品一般只能转卖给一个版权所有者，而且多数只能使用一次。所以商业插画 出现时间短暂，但它是通过印刷的形式大批量生产的，并通过出版等渠道发行普及，所以商业插画时间短暂，却会受到不小的关注，尤其是普及度很高的报纸插画、广告和教材等。其二，许多商业插画 有十分明确的市场目标，市场有其时效性，及时性、季节性和流行性就是广告插画设计的生命。

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