如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法。下面就来说说艺术嗓音训练发声的方法有哪些，大家千万别错过。
艺术嗓音训练发声的方法有哪些
1、发声
我还要谈一个极为重要的问题一就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。
为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。
不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。(注1)
但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。
大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。
2、声音的支点
声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点(力度)，同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。(注2)
可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。
所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。
用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。
此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。
3、三个声区
人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzo voce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的(注3)。对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。
唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法。
有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。
4、消灭半声唱法中的缺点
前面已经讲过关于半声唱法的问题了，但我还想补充一些，因为怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。
因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果最最轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。
还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。
5、不完美的嗓音
应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是白声、喉音、鼻音和羊咩声。鼻音最难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。
白声(voce bianca)就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。
如果唱歌时咽部开得不够大就会产生喉音。
至于说到鼻音，要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉，正象我说过的那样，唯一的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习(a、e、i或la、le、li等)，这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。
羊咩声是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正羊咩声，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于闭口唱法。
6、闭口唱法
这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。
闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。我的亲身经验可以证明这种练习的好处。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。据我所知，有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。
注1：这里指的显然是半打哈欠状。
注2：在这里提一下S·孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思：卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸，横隔膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻，首先注意横隔膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。
气息训练中呼吸和身体的控制配合
任何一种唱法，包括说话都和呼吸分不开，气息的运用是任何一种演唱方法的原动力，也是对演唱者的基本要求。想要成为一名出色的演唱者，最基本的前提就是要先学会正确的呼吸方法。正确的呼吸方法决定了发声的对错，如果养成了错误的气息基础，就会失去声音该有的辉煌色彩，自然也更难达到对声音极强的控制能力，音色的变化和力度的强弱也难以自由驾驭。正确的气息运动要像车轮的滚动，富有活力。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，不是只有力量而气息不流动，那样发出来的声音是憋出来的，不是流动的气息。呼吸必须自然，不费力，让精神有准备而集中，做有规律的呼出和吸入，各部分器官必须能协调合作，要将气息集中，不能分散，注意不要有生硬的动作，如耸肩、后仰等不良习惯。
在训练中可以采取这样的方法：双手插腰，全身肌肉放松，嘴巴、鼻子、身体同时吸气，腹部、腰侧和背部扩张，吸好的气息要保持住，防止漏气。然后将气息慢慢用嘴巴、鼻子吐出来，这个时候感觉腹部、腰侧和背部慢慢放松，气息一点点出来，这是最基本的呼吸方法。歌唱中的气息有两种力量在同时起作用：一种是向上向外的推动作用，一种是向下、向后的牵制力量，两者对抗存在于歌唱之中。由于这种对抗力，呼吸才有支点，气息才能够运用，音域才能宽广，声音才能饱满富有穿透力。但气息的支点，应首先建立在肚子与腰部，然后再找小腹的力量。因为腰部需要主动去做扩张或向下拉动，才会产生力量。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，腰部就很难起到控制气息的作用;要以最小的力量获得最大的声音，就必须将气息控制在腰腹下，绝对不是气息的压力越大越好。由于歌曲的情感、意境等不同，气息的运用也不同。在演唱情感较内在含蓄、速度较慢的歌曲时，气息要以连续、平稳为主，像圆球在一条直线上一样不停地滚动，声音随着这种滚动带出;也要保持住腰腹周围的气息，不能因为歌曲速度慢、旋律低而泄气。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时，气息的控制要灵活、轻巧、有力、有弹性。在演唱实践中，一般不是一首歌曲只运用单一的一种用气方法，而是随着内容、情感的变化，多种方法交替运用。
通俗唱法发声特点
呼吸是唱歌之本
气为声之本，通俗唱法离不开气息的支撑，不同的歌曲，有着不同的情感，通俗唱法是比较注重情感的表达的，而呼吸的正确应用就是关键。比如表达悲伤、深沉的情感时，呼吸用的很强，声带有意识的故意不完全闭合，造成沙哑的感觉，沙哑的声音色彩，非常的夸张，会让听者真切的感受到悲伤的情感。《烛光里的妈妈》中，“嘴”、“咽”两个字，就完全可以采用沙哑的声音来唱，表达主人公无法控制的思念之情，可以加强歌曲的感染力。对于较为抒情的歌曲，想要表达回忆、美好时，呼吸要均匀且柔和，声音色彩要圆润，例如《涛声依旧》等都可以这样唱。在表达粗狂的情感时，呼吸的深度、力度要同时加强，在横膈膜附近要形成强烈的拉伸感，声音才会更有爆破力，《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》这两首歌曲的旋律似乎不重要，而情绪的表达是关键，声音中体现出了劳动时心情紧张、兴奋之感。
气声唱法
气声唱法是通俗歌曲中的呼吸运用的一个特点，丰富了通俗唱法的表现力。它是一种气与声完全不按发声规律而产生的唱法，正常情况下，气息振动声带，声带闭合发声，声音就非常响亮。气声唱法则是故意不让两片声带闭合，让气流在没有完全振动的情况下发出来。这样发出的声音甚至会携带气流的声音，声音显得更加暗淡，甚至有着沙哑的感觉，这样的声音显示是比较有感染力的，李谷一老师把气声唱法运用到了极致，《绒花》、《乡恋》中都运用了气声唱法，大家可以感受一下。
