服装设计师画画的笔是什么的_如何画好服装设计手稿图

1、勾线笔类;最优推荐是针管笔一套0.05，0.1，0.3，0.5，0.8，推荐理由：0.05画一些蕾丝类的细节，0.1画服装款式图的车缝线;0.3画服装款式图的内结构线;0.5画服装效果图的勾线或者服装款式图的外轮廓线;0.8画时装款式的黑色加强和刻画;

2、铅笔类：最优推荐0.5自动铅笔，推荐理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。(自动铅笔有0.3MM太细腻容易画烂纸张，0.5MM，0.7MM太粗太黑了不好修改)，铅芯推荐2B刚好合适。其次是木头铅笔，2B就可以了;

3、上色工具：最优推荐48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;

4、纸张类;最优推荐A4打印纸张，价格便宜、数量多、服装企业设计师统一用A4纸画图;其次是其他白纸、素描纸、素描本等等;

1.人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。

2.勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

3.当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

4.从【表现手的姿势】开始学习。我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。腿：画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

一、自己变得时尚起来：时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

二、要重视专业资料和各类信息的收集和整理：专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观：审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

四、 要尽快让自己变得敏感起来：设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

1，效果图一定要考，需要绘画基础，不考数学，如果没有绘画基础建议不要考。除了手绘效果图以外，还要考服装设计史，服装设计工艺等科目。

2，艺术类专业都不考数学，服装设计专业大体可分服装设计、染织设计、服饰设计(珠宝皮革)

3，前景很难说，近十年来美术生扩招政策导致院校拼命扩充艺术类尤其是艺术设计类专业，师资跟不跟得上很难说，学生人数暴增，直接后果是毕业生人数激增，而对口行业岗位根本没有什么变化，就业压力非常大。很多艺术生本科毕业都在寻求跨专业考研的出路。

4，北京服装学院，是比较老牌的服装设计类院校，比起清华美院算是好考一些的。不过如果你没有专业基础，还是建议再考虑一下，专业课考试还是要求专业水准的。