自学服装设计看什么书_服装设计的入门技巧

1.《服装色彩》这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题，过于专业化所以省略了)。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。

2.《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

3.看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象，但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程。

4.服装设计：设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。也许你会觉得说了等于没说。自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。

1、什么人穿：每个人不仅年龄、性别、体型、相貌不同，而且文化素质、艺术修养、兴趣爱好、社会地位、职业范围、经济能力以及生活的态度也都不一样.因此,在设计服装时必须考虑是为谁设计的,他或她的具体情况是什么.

2、什么时候穿:什么时候穿要考虑两个因素:第一,是在一年四季,一般按照春、夏、秋、冬四个季节设计不同的服装,这一点我想大家都知道;第二按照每天不同时间来分,分为日装(白天穿)和晚装(晚上穿),大家看过时装发布会就会知道,几乎所有的作品都分为日装和晚装两大类,还有在结婚时穿的结婚礼服,也分日装和晚装.

3、什么地方穿:从大的方面讲,是考虑地理环境和人文环境因素.例如:让你为海南人和东北人设计服装,你首先应该想到的是这两个地方地理环境的相差很大.从小的方面讲,要考虑的场合.例如:让你设计一套上班时穿的服装和出去旅游时穿的服装,这两套服装肯定是不一样的.

4、指在具体的场合设计什么样的服装最合适,假如是参加宴会的,或是在朋友的婚礼上做伴娘,在这些场合,你生计的服装是由穿着者所扮演的角色所决定.如果是为伴娘设计服装,那么你设计的服装色彩、款式和风格不能太突出,否则会引起误会.

5、为了什么穿:穿的目的不一样,有些人穿衣服是为了炫耀、展示自己,有写些人是为了工作需要,有些人是为了突出自己的个性,显得与众不同.你要根据不同的穿衣目的去设计不同的服装.

1.比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

一、统一也称为「一致」，与调和的意义相似。服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

二、平衡使服装设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

三、加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

四、比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于服装设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。