服装设计草图怎么画_服装设计都要学什么

(一)服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。

(二)设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。

(三)要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。

(四)服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

第一、掌握服装工艺的制作：也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用，例如杭州圣玛丁时装艺术设计专修学校。一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

第二、培养对流行和市场的触觉：一个人的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。

第三、学习服装制版：通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。有条件的朋友最好能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。

第四、学会画设计稿：对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。tips:注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。

1.先画出版型初稿，再交代设计助理去把所需要的辅料，比如说“扣子，烫钻，绣花，拉链，钢丝，螺纹等等”找好。要是绣花和印花，则需要设计师特别的在设计稿上注明位置与图形方向。

2.接下来就需要打板师做纸样了。打板师所要做的就是把设计师的理念一一展现!只需一笔，一尺，一张纸!画成一个个的裁片软纸样，备用。现在也有很多是用电脑制作纸样，效率是高了，不过出现偏差的可能性也大大提高。所以我们工厂依然坚持纯手工制作纸样哦，尽量避免较大误差!

3.下一步，就是将做好的纸样，由车版师，车出样板来!车样版的时候，车的是单件，所以只能用剪刀一个一个慢慢剪了，车版师在剪版的时候，会把用料算好，写在纸样袋上!这样就可以算出用料多少了!

4、最后，衣服上所需要的辅料位置，车版师根据纸样师的纸样位置缝钉上去!还要经过设计师的审核，很仔细哦(版衣完成是为了给车间工人制作大货的时候做参考的，所以至关重要!不能出差错)。审核后销售部的过目，如果销售部觉得这个版衣对市场需求不符，那么这件版衣就废了!

1、绘画与造型能力是基础：作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

2、熟练掌握款式、色彩和面料的应用：可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

3、想象力是核心：要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，有名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

4、略懂市场营销，能抓住人们的消费心理：服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。