服装设计怎么做衣服_想学服装设计如何开始

1.先画出版型初稿，再交代设计助理去把所需要的辅料，比如说“扣子，烫钻，绣花，拉链，钢丝，螺纹等等”找好。要是绣花和印花，则需要设计师特别的在设计稿上注明位置与图形方向。

2.接下来就需要打板师做纸样了。打板师所要做的就是把设计师的理念一一展现!只需一笔，一尺，一张纸!画成一个个的裁片软纸样，备用。现在也有很多是用电脑制作纸样，效率是高了，不过出现偏差的可能性也大大提高。所以我们工厂依然坚持纯手工制作纸样哦，尽量避免较大误差!

3.下一步，就是将做好的纸样，由车版师，车出样板来!车样版的时候，车的是单件，所以只能用剪刀一个一个慢慢剪了，车版师在剪版的时候，会把用料算好，写在纸样袋上!这样就可以算出用料多少了!

4、最后，衣服上所需要的辅料位置，车版师根据纸样师的纸样位置缝钉上去!还要经过设计师的审核，很仔细哦(版衣完成是为了给车间工人制作大货的时候做参考的，所以至关重要!不能出差错)。审核后销售部的过目，如果销售部觉得这个版衣对市场需求不符，那么这件版衣就废了!

1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。

1、绘画与造型能力是基础：作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

2、熟练掌握款式、色彩和面料的应用：可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

3、想象力是核心：要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，有名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

4、略懂市场营销，能抓住人们的消费心理：服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。