服装外廓型设计如何进行？每一个历史时期人类都在选择自身独特的生存方法和生活水准，人的形象和人的体态，是任何历史时期服装造型设计的构思基础，由于不同历史时期所带来的不尽相同的审美标准和人们生活的不同需求，服装成为表达自我的导体。因此这对于服装设计师提出了更高的要求，掌握服装设计的形式美法则，也是掌握服装设计构成的基础方法。
1.比例
比例是比较时产生的对比之美，是相对存在的，用极佳的比例制造出的造型，就是优美的造型。比例是尺寸之间的关系，尺寸的关系上达到美的协调统一，被称之为比例美。比例是世界公认的美的法则，自古以来，人类对人体美的研究有很多的比例方法，常见的有黄金比例法、百分比法、基准比例法等，这些都是在审美的尺度上达到完美和统一。比例主要体现在以下两方面：
（1）分割的比例：服装整体被分割成局部的比例形式，它表现在服装面料被裁剪成各种比例尺寸的裁片，而后拼合成各种造型的服装款式；
（2）被分配的比例：这是服装的整体和局部的比例关系，它表现在服装的领、袖、口袋等部件的比例与服装整体的比例协调。
比例与人体有较直接的关系，因人体各部位的尺寸是确定的，而服装是要穿在人体上，因此，服装各部位的尺寸是受到人体限制的，同时，服装的比例美是不能撇开人体而谈的。
2.节奏
节奏也称旋律，它原来是音乐上的专门用语，指的是音的连续，音与音之间的快慢、高低起伏及间隔的时间，因此人们将音乐称之为时间艺术。而在服装造型艺术中，形与色、形与形、色与色的过渡变化，同样产生一种视觉上的时空旋律感。在服装款式设计中有目的地进行节奏的表现，是服装造型美的重要法则之一，节奏使静态的服装富有动感。节奏在服装设计中主要有以下几种表现形式：
（1）规则的节奏：富有次序、统一感，但变化也较生硬；
（2）等级性的节奏：变化循序渐进，突出和强化重点，具有导向性；
（3）无规则的节奏：富有活力，无拘束，动感强。
3.强调
强调是为了更好地烘托主题，突出重点，是设计原理之一。强调使设计一开始就关注在最主要的部分，使其他部分处于从属地位。在服装款式设计中使用强调，能使作品有吸引力，突出了重点，作品才有醒目的效果。运用强调手法时要有节制，切不可滥用，如果在一件服装作品中，同时突出几个个体因素，就会造成杂乱无章、喧宾夺主的感觉，反而破坏了大整体，因此使用强调手法要慎重，突出一个重点，画龙点睛，切勿画蛇添足。强调可分为以下几种形式：
（1）装饰的强调：也可以称为点的强调，在服装设计中为突出重点部位，常采用装饰品来加强，如胸花、首饰等；
（2）线的强调：在服装中分割是不可少的，分割产生的线的视觉效果，对人的体形可产生视觉变化；
（3）色彩的强调：色彩是服装进入人们视线的第一感觉，用色彩去强调服装的重点，可以达到视觉的冲击。
