服装版师发展前景

纸样师就是根据服装设计师设计的款式和尺寸要求，通过专业的计算，把组成服装的裁片计划在纸上的专业人才，纸样师能够保证服装在生产过程中便于修改，与剪裁。那么作为纸样师应具备知识呢?以下是小编为您整理的服装版师发展前景的相关内容。

一、服装制版师职业前景：

目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要10万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师(近3000家服装企业)。

目前我国在职服装制版师中，受过高等教育的不足10%，受过专业训练的不足6%，绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做3年缝纫工，再跟着制版师傅做1年徒弟，就算学成出师了，个别人只参加过几个月的职业培训。目前，服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物，受过专业培训，有专业职称，有多年工作经验，特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。

二、服装制版师市场价位：

打版师像老中医，越“老”越值钱，目前服装制版师紧俏，市场最低价月薪1200元，最高月薪20000元，平均月薪在3000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。

设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过35岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。

对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：企业会对有多少年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近30份问卷中。绝大多数选择了4-5年。看来，打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。

制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如，一般男装插肩的肩斜设计是45。而中性化男装强调美观多一些，其插肩的肩斜设计是35。那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到78片之多，这78片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想，没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。

1、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历，经专业培训合格，掌握基本的制版工艺(场景：相关专业的教育、培训情况);

2、熟悉各类服装面料特性(场景：主要服装面料展示);

3、具备基本的服装制图技能(场景：服装制图现场);

4、掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律(场景：立体裁缝演示);

5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景：服装制版师与服装设计师沟通);

6、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件(服装设计、制图软件演示);

7、良好的团队协作精神和沟通能力;

8、有强烈的事业心，对服装制版工作投入，善于不断学习，努力提高工作技能。

要学好色彩搭配。

对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出优秀的服装。

要有敏锐的市场洞察力。

对于服装设计的发展方向，内心一定要做到心中有数，敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流，发现当下最流行的服装设计元素，以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式，进而自己不断设计完善，这样慢慢才能成为被认可的服装 设计师

设计理念要新颖、时尚。

能够成为一名服装设计师，那么离不开新颖的设计理念，这就需要在平时的生活中，不断地开阔思维，多去外面的世界看看，从中就可以发现更多的灵感，灵感很重要，这是服装设计师设计理念的由来，新颖、时尚才是成功的关键。

要学会绘图。

每个服装设计师一定要学的就是绘图，因为一款服装的诞生，肯定尤其独特的曲线或者图案，服装设计师要不断的努力修改，完善，将绘图的能力做好，这样才可以成为一名服装设计师。

要可打破思维，大胆尝试。

打破思维，大胆尝试，我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点，思维很重要，如果总是默守陈规，没有创新，那么是不适合做服装设计师的，这就需要有大胆尝试的精神，尝试就可能会成功。

树立个人审美观。

审美观非常的重要，这一点建议学服装设计的朋友们多去看看别人的设计成果，从中可以学到很多，要形成自己独特的审美观，只有美的设计，才会吸引更多的群众愿意认可你的设计理念，加油吧!

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。