平面设计工作室如何：
平面设计工作室规模小、人数少，甚至可以不用门面，因此，相对而言属于收益较大的创业项目。其运营范围包括做灯箱、户外广告，报纸、杂志上的平面广告、刊物封面、海报等等。据业内人士介绍，目前很多广告公司都放弃设计部门，将广告设计的任务外包。大多放给一些独立的平面设计工作室做，而广告公司如果自己养一个设计部的话，每月的成本在3万～5万元之间，因此，设计外包是目前广告界的一大趋势，这也给了很多独立平面设计工作室很大的成长空间。如果你对电脑感兴趣，如果你有做平面设计的能力，无需多少才华，无需太大门面，几台电脑，你的平面设计工作室就能开张了。如果你不懂设计，甚至前半辈子连电脑也没碰过，那也没关系，只要懂得管理，学会用人，平面设计工作室同样能运营良好。
投资分析
在初期，私人平面设计工作室开在家里。和其他创业项目不同，用门面招徕过路客，不是平面设计工作室吸引客源的主要方法，因此，为成本考虑，房租一块可以略去。如果你是平面设计方面的门外汉，你需要聘请一到两名工作人员，目前平面设计人才较多，雇用的月薪在1500元左右。投资的主要方向在于设备的添置。需三台电脑，这是必备器材，建议一新两旧。新电脑的配置要高，用作主打电脑，处理广告稿件等;旧电脑一台用来打字，一台用来接扫描仪和打印机，总共投入9000元。扫描仪、一台彩色打印机、一台黑白激光打印机共4000元。办公用的工作台、桌椅等1000元。如果需要进行相关培训，或者加盟一些提供创业指导和支持的公司，还需支付一定的培训和加盟费用。
经营建议
目前，各种平面设计工作室数量不少，开好一家工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，多与广告公司建立合作，每个月广告公司发下的单，可以让工作室走上正轨，并且赢利丰厚。否则，默默无闻的小工作室，想做大很难。在保证产品质量的时候，推广宣传自身是一种方法，不过，如果能和广告公司建立合作关系，工作室的生存就不是问题了。对于客户的要求不能敷衍了事，多调查市场，而不是闭门造车。注重服务，即使是小工作室，也要讲究售后服务。注重充电和提高，要了解目前广告业流行的动态。起码在工具上，比如常用的软件和电脑，不能够落伍。如果是雇用员工来为你服务，那么，至少你也应该懂得一点基本业务知识，作为管理的资本。不要放任你的员工把一小时的活拖成三小时做，懂点基础知识有利于你分辨出这一点。
平面设计师工资：
1、报社的平面设计师月薪：3000元-1万元以上当然现在做设计这苦的薪水工资都是挺高的
2、广告或设计公司的平面设计师月薪：2500元到7000元(创意总监1万元以上)广告或设计公司的平面设计师多半做的是VI、广告、包装、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高。
3、杂志或出版社的平面设计师月薪：2000-5000元杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。
4、大中小普通企业的平面设计师月薪：1000-4000元在企业里上班相对稳定，工作压力小，时间固定，所做工作相对繁杂，大到整套VI的设计，小到处理公司日常复印打字之类的琐事，及策划节日活动等等。
5、自设工作室：由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。
平面设计就业形势一直都是不错的：大型的专业广告公司挖掘高端设计师，中小型广告公司选择中等水平设计师，各大中小企业都需1、2位甚至更多中等或中低水平的平面设计师，就像每个企业少不了会计人员一样少不了平面设计师。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视，正如美国历史学家大卫.波特曾指出：“现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌。广告主宰着宣传工具，他在公众标准形成中起着巨大作用。”越来越多的企业认识到，有了好的商品远远不够，还需要出色的广告才能更好的产生效益，出色的广告必须由出色的设计师来制造，可见，广告设计这一职业的前景一片光明。
平面设计基本功：
A、平面不平
认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上(比如纸张等)，努力拉伸视觉空间。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。
利用网点与纸(白色)的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
1.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。
2.因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
平面设计的步骤：
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中，“思路”比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出“理念”是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的“构件”，每一个元素都有传递信息的功能。真正出色的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
五、选择表现手法
手法即是技巧。在视觉产品泛滥的今天，要想把受众打动已经并非易事。更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。另一种是用新奇的或出奇不意的方式(包括在材料上)，第三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?
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