临摹了很多设计作品，但等到自己原创的时候，就做不出来了。因为临摹的阶段有很多种，每个阶段都有不同的侧重点，也许你并没有注意对一些细节的思考。下面分享一篇平面设计怎么临摹作品，来看看吧。
平面设计怎么临摹作品
一. 细分后找到专项突破的点
假设我们现在要巩固基础，通过细分，我们知道自己需要巩固的对象有：图标、颜色、排版、字体、插画….，然后我们现在找到了第一个需要专项突破的点——图标。
其实说实话，细分并不难，以前说过很多遍了，这里就不过多陈述了。
关键是接下来怎么做?
二.“放弃”原创
我相信有很多朋友都和我一样，急着做出自己牛逼的原创作品，以此来震惊整个朋友圈，但现实是残酷的，做出的东西总是不到位，为什么?
不用你原创，就照着做，都能做出来吗?
也许你会觉得，这不是简单的要死。
这说的可不是用钢笔描出来，而是用布尔运算非常规范的做出来，理解每一个圆形、矩形存在的意义。
可能你又会说，这不就是三个圆一个矩形组成的嘛，是的，最开始我也这么认为了，可当你真的去做的时候才发现，原来它并没有那么简单。
这也就是为什么我们会眼高手低的原因，简单的东西都不知道能不能临摹好，就急着去做一些复杂的原创作品，老铁，你说咱能稳嘛!
如果你暂时还不能做出牛逼的原创作品，那就要试着退第一步了，暂时“放弃”原创，因为我从来都觉得：小的事情做不好，大的事情就一定做不好。
当然也不是就不做任何原创了，也可以临摹和原创并行，只是不要一门心思的想原创，导致自己过于浮躁。
练到什么程度呢?
不论看见什么图标，都能一眼就能析出它所运用的技法和创意(包括造型和质感)，这时基本上就可以出师了。
三. 跟着别人临摹
对于基础薄弱的同学，可能连临摹都会很吃力，根本不知道为什么要那样画，总问别人也不好意思，这是个非常大的问题，该怎么办呢?
这时候就该退第二步了：先找有教程的图标进行临摹。
如果我们要练习布尔运算画图标，可以先去找找网上有教程的图标练习，例如去设计网站搜一下“布尔运算”，可以得到很多教程。
找到后先不要直接看教程，先自己尝试做最后的效果，如果实在做不出来了，再去看原理，这样可以保证一定的独立思考。
四. 总结规律
已经退了两步了，如何让自己进一大步呢，临摹咱不能白临啊，如果看着教程跟着做一遍，然后就结束了，其实和没做是一样的，关键是我们通过临摹最后学到了什么，悟出了什么原理。
平面设计临摹学习技巧
一、怎么找临摹素材
临摹最重要的就是找素材，素材的好坏直接影响到后期的效果。建议临摹线上 APP，线上 APP 的页面在落地前经过很多人的打磨，特别是那些大厂的 APP，直接去临摹就好，并从中找到规律所在。
二、临摹四步曲
很多人临摹的时候，总喜欢「描摹」，比照着原图进行临摹，但这样的成效有限，没有经过太多的思考。我建议可以和上面我讲述的学画画的故事一样，描摹完之后再凭借记忆画一遍，画完之后再比照着原图进行修改。
在临摹 UI 界面时，需要有侧重点，我自己的经验是可以先从临摹图标开始，然后再扩展到布局、字号、间距等，逐个击破。之所以推荐从图标开始，是因为它是每个 APP 中不可或缺的，画不好会直接导致页面不精细，没有细节，而画的好的话也能直接提升页面质感。
1. 图标
初期只需要单一的临摹图标，不过需要注意的是不要只临摹一个两个，而要整套临摹，一个两个图标看不出来整体性，而 UI 界面上的图标也是整套出现，不会单独存在。
过程中也需要有意识的找一些当前不会画的、和之前风格不一样的图标，扩展宽度以及转换思维。不把自己限制在一个局限的空间里。
等手头功夫练到一定阶段的时候，再去和页面相结合了。以我的经验来说，前期练手头功夫很重要，相当于打地基，单纯的临摹图标会让你更在意图标本身，是否和原图一致，怎么画才是最方便快速的。
如果一开始就临摹一整个页面，就会过多的去关注页面，而忽略了图标的细节。在实际工作中这种情况有很多很多，所以建议是先临摹整套图标，把一整套图标放到一起，看看是否统一。
2. 页面
当这一步攻克的时候，就可以到下一步了，临摹整套页面。去找几个线上的图标多的页面了，最常见的就是个人中心页面以及视频类 APP 的频道页。去临摹整个页面。这个时候就要多去注意图标和页面风格是否一致、和字体是否匹配等等。
3. 分析总结
临摹完了之后，要学会总结，比如个人中心图标一般多大、配多大的文字以及颜色等等，不然久了之后就都忘了，白临摹了。在这里只是给大家提供一个思路，在临摹的时候遇到任何问题，觉得不对劲的地方，可以再多去找几个 APP 进行对比，从中找到规律所在，当这些规律是你自己总结出来的，而不是别人直接告诉你的时候，印象也会更加深刻。
4. 举一反三
颜色
当总结完图标的大小以及和间距、字体等之后，其实还有一个很关键的元素需要注意，那就是图标的颜色，颜色非常能体现一个 APP 的气质，一套经典的配色只看颜色就能让人一眼认出来，而颜色最重要的一点就是需要和产品的调性相符合。
平时我们多积累几套配色，培养自己的色彩感觉，也可以尝试在临摹完一套图标的时候，重新给它配一套颜色，你会发现当颜色改变的时候，图标整体的感觉也截然不同。
当然你也可以尝试用同一套配色，但是图标造型不同的方式，尽情去尝试你觉得想做的方向，你会发现其实这过程很有意思。在这过程中你也会感悟到很多，方法已经说了，那至于具体什么感悟就需要自己去意会了。
概念稿
总是做一些线上的落地稿的时候，难免会限制自己的思维，所以我们需要做一些概念稿，放飞一下自我。比如在临摹完一张界面的时候，可以基于这个页面的功能自己重构一个，这样的好处是页面功能可以落地，也能锻炼自己的产品思维。
三、如何整理素材库
当临摹四步曲做完之后，我们需要将产出物整理好。如果你在素材库里一分钟内找不到想要找的那个，那么你的素材库多半是没用的。素材不在于多，而在于质量，我们自己曾经画过的图标、页面，都需要加以整理，以备不时之需。现在大部分设计师都是用 sketch 做图，所以我们可以改变一下管理素材的方式，不用 PS 时代的那种一个需求一个源文件的方式。
这种方式在我看来极大的浪费了 sketch 对于做 UI 来说先天的优势。其实我们完全可以把所有图都放置到一个文件中，在这个文件里建 page 来区分，我自己是习惯用年份来区分，一年做的东西都放到一个 page 里，然后会在每个不同的项目前加上说明，后期找的时候容易定位。
这样我们就可以把一些通用的页面元素做成组件，比如上下导航、时间栏等。而且还可以把所有的图标整理到一起，一目了然，对于那些返回、搜索也就不用每次单画了。
按照这样的方法整理的话，源文件的个数就会少很多，只需要按类别把每个种类建一个 sketch 文件就好。
特别是对于写文章的我来说，当我把所有文章的配图放到一起，在做新的图的时候，就可以直接调用之前的素材，对于一些图片大小、图片下方文字的大小、颜色都可以做成规范，就不会出现每次做的不一样的情况了。
四、总结
工作的越久，越会发现 UI 是有规律可循的，只要平时你多注意、多积累，一步一个脚印不要急。技法只要肯花时间都能学会。越到后面看的其实是思维方式，善于思考的人，总能从过往的经历里总结出一套方法论。
最后送大家和自己一句话「不要用战术上的勤奋，来掩盖战略上的懒惰」。
平面设计除了临摹还应该学习什么
1. 锻炼沟通、妥协、争取的能力
因为你的客户或者老板总能有千奇百怪的需求，与各种下限之下的条件所限。
你要学习如何跟他们沟通。如何面对专业但没审美的负责人、不想担责任的市场部、描述不清想法的小老板、沉迷高大上的大领导。并与他们一起完成项目。
因为最终，这些都会是你设计师之路上的日常。这些，看一万年Behance和Dribbble也学不到。
2. 理解完整的流程
学会设计一个张名片、一个单页，或者一幅海报、一份用在微信上传播的KV。从开始的接BRIEF，到学会去思考这是给什么人看的，在什么场景，什么时间，如何通过视觉去传达客户所要表现的信息;再到具体的制作工艺、或与程序员们配合、或和印前印后切磋。
这些实打实的经验，是设计师最宝贵的财富。也是未来客户信服你的凭据。
当然这些，不把手弄脏，是学不会的。
3. 实打实的成就感
网上发个设计被一群后生晚辈夸赞一番能有多大成就感?
而当你实打实地完成了一个项目，无论大小，你就与这世界上的某样事物产生了链接。
平日偶遇，淡然说一句，哦，这是我客户。这曾是每个广告人的最大得意。
对于设计师更是如此，那些品牌、产品、形象，诞生自你的脑细胞。有如自己的一部分留在了别处，在这世界上存了个备份。而参与越多真实的项目，这样的成就感便会伴随你，抽打你，让你成就更好的作品。
