平面设计作品怎么模仿

模仿，指照某种现成的样子学着做，摹仿的内容包括声音、样貌、风格、格式等等方面。作为一个欣赏设计师，刚开始工作时模仿是必不可少的。下面来看看平面设计作品怎么模仿吧。

照镜子

作为刚入行的新人，临摹是你成长的必经之路。不要觉得这是一个没有含量的事情，总想着要原创，做出来的设计却总是自毁信心。放弃那些空想，回归原始，开始度过第一阶段的临摹。

一阶段我们要做的就是临摹的作品，只有一个原则就是：照镜子，里外都是一个模子，画的越像证明自己越能抓住原作者的特征。

依葫芦画瓢

通过大量的临摹我们度过了软件操作这一基本要求，大部分的效果都可以找到实现的方法，也能很快抓住原作的特征，自己也能静下来做耗时更长的练习啦!

那么，我们开始第二阶段吧!这个阶段我们依然属于临摹，还不算原创，我把这个阶段称之为“依葫芦画瓢”，就是我们根据原作的表现形式、创意和特征更换新的思路。如：相同的配色不同的元素、相同的元素不同的配色、相同的布局不同的设计风格等等。在临摹中慢慢的加入一些自己的思考，更加灵活的掌握原作的表现技巧，最终的整体效果要达到原作的表现程度。

原创，来源于生活

很多很好的点子都是生活中的某种经历，细心的体会生活中的点点滴滴，记录下你觉得有意义的东西，也许灵感就在里面。如同下面这组icon设计，就是对生活中真实的物件进行概括而成。

从照片中发现灵感

欣赏优秀的摄影作品，通过对构图、配色、光影的分析，可以从中提取很多点作为自己的灵感来源。

善于利用一切设计形式寻找灵感

如果你做APP设计，你所关注的不仅限于UI界面，可以是一张海报、一个LOGO、一个动效、一个插画等等，一切的设计作品都将会给你的设计带来灵感。我们在观看设计作品的时候不要过于局限，要更加广泛的吸收不同的设计表现形式。

1.看大量的作品(知识储备)

多看好的作品，增加我们的见识和知识储备永远是设计师需要做的头一件事，你肚子里有多少货与你的想象力是成正比的。原研哉说过，设计就是以大脑中各种记忆相互组合产生出一些新的印象为前提的。如果看得东西太少，自然也就没什么记忆。多看别人的作品不是为了以后方便抄袭，而是为了提高自己的审美和设计标准，为了寻找灵感以及避开别人的思路。

不仅要看作品，还要收集，把好的作品收集起来，按创意手法、表现形式、行业、风格进行分类，然后时不时去回顾一下，并且时常优化自己的素材库，没有自己的素材库很危险的，前几天花瓣网的“系统维护”就警告了我们一次。

2.多找不属于同一行业的参考

我们找参考时不要仅局限在同一行业里面：

一是因为有些较为冷门的行业有价值的参考很少，所以很难找到合适的参考作品;

二是因为如果参考全找同一行业的很容易陷入他人的思维、抄袭他人的设计方案;

三是同行业之间的设计是最常被人拿来做对比的;

各品牌也是对同行业的竞争对手警惕性很高的，也许作品只有稍微相似就会被扣上抄袭的帽子。

所以我们要多去跨行业找参考，去那些与本品牌行业有某部分属性相同的行业，例如：如果你要做一款护肤品的包装，就可以去找美妆类、日化品、饮料类、礼品类、医药保健类、香水、烟酒等行业的包装作为参考对象，这些行业里也会有很多品牌的包装的某一方面很适合用于护肤品的包装。

3.多角度思考、保持创意的原创

不管你是做什么设计，都得保证核心创意是自己的，如果用了别人用过的创意，即使只是创意撞衫，那也会被别人认为是抄袭。例如：你想做一则关于呼吁人们不要沉迷于手机的公益广告，可能一下子就能冒出很多不错的想法，什么手机会增加人与人之间的隔阂，于是把手机做成一堵墙一样把原本坐在一起的两个人隔开、吃饭的桌子变得很长，玩手机的人各在一头、玩手机的人被手机吞噬等等，这些都是非常好的创意，可是不好意思，这些创意老早就被人做过了，而且还做的很棒，所以你就不能再用了。

但是我们可以把别人的创意当做镜子去获得灵感，我们可以可以绕开他人的创意手法、思考问题的角度，例如，以上的创意例子都是站在第三方的角度来讲玩手机这件事，其实我们还可以从玩手机的人在别人心里的印象这一角度去思考：一些过分沉迷于手机的人像极了吸毒上瘾的瘾君子、经常在一些严肃场合看手机偷着乐的人像个傻子、当在跟别人谈正事时也在看手机的人很没素质。这时候这些玩手机的人在他人眼里就成了“瘾君子”、“傻子”、“二流子”，我们可以把这些场景以夸张的方式表现出来，这样新的想法就出来了，同样也是很有说服力的创意。

4.素材没有限制

创新本就是旧元素的新组合，元素是有限的，但是创意是无限的，所以在别的设计中出现过的元素我们也可以用到自己的设计中来，当然不要直接拿别人的素材，而应该自己动手创作或者购买。下面几则平面广告都是以大脑作为创意元素，但是创意与视觉表现都有很大差别，所以我们不能在这几者之间说谁抄了谁。

5.构图是通用的

构图是指设计师对画面大的布局，目的是为了突出主题，之所以很多人觉得用其他人用过的构图也是抄袭，那是因为很多人把版式也误会成了构图，或者该作品除了构图还在其他细节上也与别的作品高度相似。

其实，在平面设计中构图的形式概括来来概括去去也就十几二十种，例如:上下式、左右式、对角式、线性式、环绕式、平铺式、散点式、发散式等等。仅仅构图相似并不算抄袭，所以我们在想好了创意表现以后，可以去翻翻参考，看下哪些构图比较适合你的创意表现。

6.字体也是通用的

字体也是一样，字库里的字体是有限的，而能常用的就更少了，就算是自己设计的字体，风格也无外乎就是那几种，所以做设计的时候，如果你不知道使用什么字体比较合适，你可以大胆的去看看和你同类型的作品使用了什么字体。当然，如果是商业设计，在使用字库字体的时候必须保证你的客户已经拥有这些字体的版权，否则就只能自己再设计了。

7.不要模仿那些被大家熟知的板式

常规的版式由于没有识别性，所以也是可以通用的，例如普通报纸与报纸之间的排版，大家都差不多。但是有很多作品的版式很特别，甚至版式就是这些作品的核心，这时如果你模仿它的版式就是抄袭行为了。

首先我们得分清楚哪些版式是可以模仿的，而哪些版面只能借鉴?其次，在借鉴那些特有的版式时我们应该要做灵活变化，使其看起来是一个全新的作品，而不会是参考作品的一个系列作品。

8.多向其他行业借鉴色彩搭配

色彩是可以通用的，但是很多有名的品牌为了在某一领域抢占用户的心智，会大力推广某一颜色，最终造成消费者一看到某颜色的产品、包装、广告就能知道是某某品牌，例如在饮食行业里红黄代表麦当劳，在饮料行业红色代表可口可乐，在共享单车行业黄色代表OFO，在椰汁行业黑色代表椰树牌椰汁等，如果你所服务的品牌所在的行业有某些颜色已经被龙头品牌占用了，那要尽量避免以这些颜色做为主色调。

在排除了上面的情况下，如果想做出好看的颜色搭配，可以去借鉴与我们的设计主题一致的摄影、绘画、以及服装等作品，例如：假设你要做一则清凉一夏的海报，那漂亮的海滩摄影作品就很适合作为你的色彩参考对象。

9.沿用他人的风格并不可耻

设计风格也是很有限的，目前常见的有：插画风、3D风、扁平风、黑白风、美术风、中国风、涂鸦风、矢量风、纸片风、插画与实物结合风、mbe风等等。而且设计风格是有流行趋势的，所以我们会看到某一段时间内某一风格的作品会非常的多，这也体现出风格是不存在版权的。

牛逼的设计师是可以创造风格的，但毕竟也只是少数，总不能每设计一件作品都创造一种风格吧。设计风格和色彩一样，是否原创不是取决于谁先使用，而是谁先大力推广该风格抢占了用户的认知，例如扁平风并不是苹果发明的，只是因为iPhone才火起来的，现在满世界都在用，然而大家也不会说他们是在抄袭苹果或者谁谁谁，也许也会有人说，但是谁会在乎呢?一种出色的设计风格被全世界认识难道不是一件好事情吗?