很多人在学习平面设计或平面创作时，经常会遇到这样一个问题:我的设计赏心悦目，但往往不能被评为好作品。这是为什么呢?今天给大家说一下给平面设计师的一些建议，供大家参考和阅读。
也许对许多人来说，判断一件作品的质量是看它是否“赏心悦目”。然而，事实上，单一的视觉效果并不是评价一部作品的唯一标准。对于一件好的平面设计作品来说，视觉效果只占一部分，而更多的内涵需要去解读和评价。
一、作品的创作内涵
对于平面设计作品来说，设计是核心，创意是精神，创新是体现。但是，这种“创造力”的抽象概念很难完美地表达出来。那么创新是如何体现的呢?当你的创意枯竭时，该如何创新呢?
当我们学习设计的时候，我们经常在不知不觉中养成“设盘”的习惯，大量的照搬，自然就失去了自己的个性特点。因此，我们需要理解，平面设计是一个行业，它允许人们创造他们想要的任何东西，而创造的技术是不受限制的。创新可以是结构和形式，表达，色彩搭配，材料应用，甚至设计。
虽然对于那些还在学习阶段的人来说，完全的创新是困难的，但是我们应该习惯在复制的时候加入自己的想法。这也是提高我们创造力的一小步。
二、作品中的交互性
在许多艺术作品中，都强调作品与人、人与自然的联系。人作为欣赏的接受者，是注定不能被忽视的。因此，强调作品与人的互动成为艺术创作的永恒命题。
在平面设计方面，作品与人有一定的联系。例如，作品所包含的信息可以被人类简单地感知到。人们可以通过与设计的互动感受到设计师想要传达的思想和语言。这也是为什么许多设计师的好作品能够被不同文化、地域、观念的人所接受。
三、作品的思维深度
所谓思维的深度，应该从作品的构思出发。如果一件作品只是好看，那么设计元素就简单地叠加在一起，创造出一件让人觉得“好看”的作品。所以当你去掉华丽的元素和视觉效果，作品本身还剩下什么?好作品必须经得起推敲，才能使作品整体丰满，这也是思维深度的意义所在。
要让我们的作品有很好的概念，需要清楚如何使作品变得“深度”,如何让作品给人留下深刻印象,让人看到作品自动发散思维进入到你的想象空间，跟随你的思路往作品深处走,这是一个创造者必须先构思好的重点。
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