如何使平面设计有冲击力

要避免自己的设计作品被贴上平庸普通的标签，具有冲击力，就要突破平面空间的局限，进而考虑如何用点线面完成在三维空间上的组合布局，用二维的视觉元素来感谢三维立体的画面。

1、升级点线面的空间布局和组合

大家都知道合理布局点线面是平面设计最基础的技巧，正确使用常见的平行，复制，对比等基础的关系是最基本的要求，但仅仅做到最基本的要求在如今优秀的作品层出不穷的时代里是远远不够的。

要避免自己的设计作品被贴上平庸普通的标签，就要不止于此，所以说突破平面空间的局限，进而考虑如何用点线面完成在三维空间上的组合布局，用二维的视觉元素来感谢三维立体的画面。

平面设计作品虽然大部分情况下都是静态的，优秀的点线面组合也可以有效地表现出动态感。

2、尝试不同的色彩感知

如今的图像处理软件的技术发展节奏，基本是每天都在更新发展。而在平面设计领域，对于色彩的运用，也不再单纯靠不同颜色的组合来吸引眼球。

我们通过不同的软件功能的综合性利用，可以创造出各种复杂，精巧的肌理特效。各种对图像处理的滤镜，也能让画面产生出不同寻常的表现力。

所以在设计时，不但要考虑色彩搭配，更要将色彩和图像结合，综合性利用设计软件的功能，来产生更丰富更深层次的变化。

3、尝试使用多种角度来解决问题

多维度，多方位思考问题，在设计时我们往往是为了解决问题，创作沟通传达，但解决问题的方式方法往往不止一个，每次设计时，首先第一个进入脑子里的想法很可能就是所有人都会想到的一个Cliché，不要满足于此，给自己做一个头脑风暴，想一想其他的方法。

1.图像传达信息不生动

图形是平面设计的一个不可缺少的要素，很多优秀的平面设计作品往往包含了很多形象生动的图形要素。而图形包括的范围相当广泛，一般情况是泛指各种不同形状的图形，而细微到指代每一个几何元素，例如点、线、面等也都属于图形。

一些设计师由于创作经验不足，往往在图像传达信息这个内容上没能尽人如意。为了一味追求强烈视觉冲击力，总是没有结合作品主体的主旨精神，就加入一些和主体不相关的图形。本来是一个古典中国元素的作品，却因为加入了一些较为抽象的图形，使得作品两不像，大大影响了作品的主题体现和受众对作品的认同度。

2.色彩表现没有新意

色彩在平面设计作品中具有快速表达主旨的作用。当受众在第一眼看到平面设计作品时，产生的第一印象就是该作品的色彩感官。因此色彩的正确运用与否直接决定着作品的影响力。在此基础上，相关的设计人员需要对色彩的概念及其具体运用有熟练的把握。在创作平面设计作品时，设计师如果不能真正领悟该作品所包含的主旨，在色彩的选择上没能很好地贴近主题，将导致整个画面的主色调模棱两可，画面感严重失衡。

3.文字缺乏吸引力

人们经常可以在日常生活中看到不同行业的户外广告，这也是平面设计的一种。这些户外广告之所以能在众多的广告脱颖而出，很大一部分原因是其文字标题十分引人注目，能够强烈吸引受众的目光聚焦。然而，有一些设计作品却不能勾起受众的好奇心和注意力，这是因为作品中传达出来的文字较为晦涩难懂，与主题的主旨也不贴切，对于受众丝毫没有吸引力可言。

1.创造色彩生命力

平面设计不同于空间立体设计，其一大特点就是需要依靠受众的视觉感官。这是受众接触平面设计的第一运用感官。人的视觉对于色彩的感觉是十分敏锐的，人体内的其他器官和感官也往往是通过视觉来获得信息的。

2.图形的吸引力

在日常生活中，人们可以经常看到平面广告上包含了各种各样的图形，这些不同图形的自由组合，给平面设计作品带来了一种时代感和立体感。

图形是平面设计创作中必不可少的一个要素。其意义在于，一方面能够引导受众的视觉思维来创造出更为有趣的图形，增加对作品的观赏兴趣，而另一个则是在受众观察平面设计作品的过程中，通过对图形的理解和分析，领悟到图形背后所隐藏的作品的深层含义。作为作品的一部分，图形具有较强的持久性和形象性，能够在一定时间内给予受众深刻的印象。

3.用材质强化视觉感官

每一个事物都有着其固定的构造，即便是两个完全一样的物体，给人们的具体感觉也是不尽相同的，从而给人们带来的视觉感受也是有所差异的。

平面设计领域中也是一样的道理。即便是同样的一个作品，都采用了相同的色彩感官以及图像处理等，然而如果在材质的运用上有差异，那么整个作品给予受众的感官就会不同。材质，也叫做质感或者是肌理，质感的感受需要运用到人体的视觉和触觉两个感觉。也正因为如此，材质的合理运用能够为平面设计作品带来不一般的效果。也正是因为不同质感的体现，才使得平面设计作品给受众呈现出不一样的精神和作品主旨。