平面设计有什么技巧-学习技巧-发展史

在设计平面作品的时候，可以从中融入：3D古代雕像元素、带有时髦渐变的有机图形、双色调配色等形式，会使整体的设计感官更好，吸引受众。

1. 3D古代雕像元素

很难解释这个趋势到底是怎么出现，但是无论是在海报设计、网页设计还是其他的平面设计作品当中，越来越多的设计师开始将3D的古代雕像或者类似的东西作为视觉素材来使用。如果你想在设计作品中强调对比，营造真实性、创造性或者传递智慧、优雅的感觉，3D的古代雕像都能够很好的发挥效果。如果你的整个设计采用的极简主义的风格，那么结合3D的古代雕像元素，能够让整体显得非常的有意思。

2. 带有时髦渐变的有机图形

图片和插画是视觉设计当中最常使用的元素之一。而随着越来越多的设计师开始厌倦常规的几何图形，借助各种工具构建有机多变的图形也变得越来越简单，设计师开始将这种元素大量运用于设计当中。有机的图形和渐变的搭配，成本低廉，还富有极强的时尚感和有机感，这就是它流行的原因。这种有机图形和渐变色彩的搭配，可以营造科技感、有机自然的感觉，同样也能传达出创新的意念，因此，无论是设计海报还是屏保，都是不错的选择!

3. 双色调配色

双色调配色比我们想象中流行的时间要长得多。最初，这种配色方式源自于印刷行业中早期昂贵的双色套印，后来作为一种时尚流行的风格流行开来，附带着还产生了失真效果这么一个分支。如今，在设计中使用双色调配色可以以极低的成本创造出拔群的视觉风格。前几年，Spotify 在海报设计中的大幅运用加上这几年复古风格的流行，将双色调这股配色风潮又一次推上了顶峰。

通常，设计师可以在PS 中借助渐变映射来创造这类效果，如果想让效果更加突出，可以使用单色背景。

一、多借鉴一些优秀的平面设计作品

通过借鉴、临摹来学习、尽可能多多收集好的素材 ，多临摹、多借鉴一般的大师都是从临摹、借鉴开始的。

二、熟悉平面设计的常用软件

工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)，这是现在市场上主流的平面设计软件。ps主要用来图像处理、图像合成的。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。但是记住一点：软件≠设计!

三、掌握色彩搭配的基础知识

任何一幅设计作品都需要色彩的参与。色彩的搭配不是靠空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。

四、学会版式设计

版式设计就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。要考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。当然，版式设计不是以酷炫、美观为终标准，虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

五、印刷的印前知识的了解

学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师!

1.绘画和符号的出现

平面设计发展的历史应该说是从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号开始的。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。图形符号从复杂到装简单的演变，标志着平面设计的开端。

2.文字的出现

在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。

可以看出，文字的演变是从复杂到简单的过程，而这是为了形态上的美观和方便人们记忆所抽离出的最终结果。这种表现方式也是现在的平面广告的表现手段。

3.四大发明的出现

中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，也为平面设计奠定了技术基础和物质基础，才有了版式的概念。

早期的版式大都是中规中矩的，随着时代的进步及社会的改革，版式也越来越偏向了随意。

虽然随意但不失平衡，有大小的对比和对齐的基本方式，可想而知版式在早期人们心里的重要性。

4.近代平面设计

西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮，它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。现代艺术领域中各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。时势造英雄，这个时代不但产生了象毕加索(立体主义)、布拉克(野兽主义代表)以及未来主义创始人意大利菲利波·特马索·;马里内蒂等一代有思想的艺术家，而且这些流派深深的影响了当时的艺术思潮，不但在绘画方面，而且在文学、建筑、戏剧等方面带来了无限的刺激与思潮，这个时代的平面设计的海报、讽刺漫画、插图、插画以及书籍、报纸无不反映着时代的思潮，尤其是立体派的绘画技巧鲜明地表现了“装饰艺术”中的平面设计风格，而且这些都为平面设计进入现代奠定了基础。

另一方面受工业革命的影响，欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时代，尤其是英美工业技术发展迅速，新的技术、设备不断发明，极大地促进了生产力的发展，同时也为人们生活带来了极大的冲击。这个时期的平面设计有两个突出的特点，一是为了适应生产与销售的要求，商品包装和户外广告开始盛行，海报及报纸更加趋向商业化。二是商业的冲击带来的社会需求，新设计的日用品和装饰品大量出现。

美国设计家佛兰克赖特在平面设计上积极探索，最终将美国的新艺术风格与工艺美术风格相揉合，为当时的设计界带来了惊喜。与此同时，苏格兰的“格拉斯四人”对当时世界平面设计的方向发展发挥了重要作用。在维也纳，产生了“分离派”运动;德国贝伦斯对现代设计作出了巨大的贡献，他的设计风格在二战后成为世界平面设计的基本风格之一。

近代平面设计不但在版式上有很大的进步，在颜色上也能体现出色调的应用促进了平面设计的发