水彩上色技巧,如何用水彩上色-勤学培训网

　　水彩上色技巧,如何用水彩上色？在手绘学习中，水彩渲染是一种传统的训练模式，但水彩在实际应用中往往被用作快速表现，技法也已经提炼、简化，以突出画面效果为主，注重水彩的特性效果和技法特征。一起来看：水彩上色技巧,如何用水彩上色？

　　（一）颜料含水量的控制。

　　水彩是较为透明的水溶性颜料，水彩表现主要是围绕着一个“水”字，需要配合充足的水分。水量的把握对于快速表现尤为重要。这个要求虽然简单，但很多手绘初学者缺乏魄力，怕颜料过稀。但要了解水分是水彩技法的首要特性和初步要求，应用一定要大胆。水彩的颜色浓淡要靠水来控制，水多了则淡，水少了则是原色，对水量的把握是画水彩的重要问题。在对画面初步着色时要求色彩含水量大，一般用笔尖蘸少许颜料，再用将大量水分加以稀释调和即可。敢于在水彩颜料中大量加水是水彩表现的捷径，可以给着色留有余地，提高着色控制力，对于初学者来说，大胆添加水分还能营造清淡的效果，确保色彩关系的相对平衡、和谐，从而有效淡化不和谐的甚至是错误的色彩搭配。

　　（二）用笔技巧。

　　用笔技巧也很重要。在水彩快速表现中，建议采用点笔法。点笔法是快速而跳跃的用笔方式，也是一种笔触形式。点笔法并不是用笔尖来表现的，而是用笔的侧锋着纸形成类似点状的笔触。使用点笔法时动作要灵活放松、富有弹性，形成有节奏的跳跃，笔触之间自然搭接连通。需注意的是每个点状笔触的面积都应尽量扩大而不是缩小。另外，点状笔触不能独立出现，而是要相互融合。也就是说，对一个范围的着色不是星星点点的，也不能简单地平涂，而是要将点连成片。点笔时留下的偶然间隙也是一种特色效果。

　　（三）着色次序。

　　水彩的快速着色表现不是一次到位的，而是讲究次序章法，由浅入深、由整体到局部逐步进行的。在第一遍颜色未干时就上第二遍颜色的话，新的颜色就会化开，画面可以产生丰富的色彩变化；在第一遍颜色干后再画第二遍颜色，就会留下清晰的边缘，可用来明确物体的轮廓和画面的层次。时间在这里起到了很重要的作用，有时需要抓紧时间，在画面颜色未干时趁湿画；有时则要等到画面颜色干透后再画。尽量避免用橡皮擦涂画纸面，因为大量的擦涂会影响着色的匀净。

　　（四）色彩调配。

　　水彩颜料调和性强，但颜色的混合调配不是在调色盘中进行的，而是通过毛笔着纸时水分的扩散使颜色进行融合的，这是水彩的重要技法特征之一。将一块底色涂好后，在未干的时候点入其他颜色，颜色之间会根据含水量的多少进行相应的扩散，呈现自然而含蓄的色彩融合效果。这种方法能区分颜色的湿润程度，底色含水量越大，颜色扩散的面积就越大。这种颜色的相互渗透要根据实际情况来把握，有时需要等到底色较干甚至快干时才点入附加色，创造轻微的扩散效果。

　　每次染色，应考虑与底色上己有色彩混合的复色效果，为避免画面发灰，初上的颜色纯度可以高一些，以后多次渲染，其纯度自然会下降。作画时注意笔蘸色不要太干，水分不宜过多，否则会出现笔痕和泅出线外的不良效果。

　　（五）水迹效果。

　　水迹的应用是水彩另一个非常重要的特性技法。水迹能体现清晰的边缘痕迹，比较适合对外轮廓形状进行概括性的描绘，效果非常自然随意。水迹技法操作非常简单，只要将含水量充足的颜色淤积在纸上，待其风干后就会出现水迹效果，颜色越多效果越明显。在应用水迹效果时，要刻意形成淤积的大水珠状，不要用干毛笔将水分吸走，也不要用吹风机进行烘干，耐心等待水分被纸张缓慢吸收，才会留下自然的水迹。显然，这种效果需花费一定的时间才能实现。

　　水彩的快速着色技法强调虚实结合的效果，通过颜色自然扩散而融合的着色技法是体现虚的效果，而水迹效果的运用在画面中则是实的成分，两种应配合使用。对于树冠、水面、绿地等面积较大的画面内容，一般先进行水分充足的铺垫着色，添加适当附加色进行色彩扩散融合效果的表现；而后用水迹对轮廓进行修正或局部点缀等处理。在实际表现中，虚才是水彩的主要效果，因此，自然融合在水彩中是主要技法，而水迹效果相比较而言所占比例应该略微少一些，同时适合处理在偏近景的部分。这种配合体现的是水彩着色的一种清淡朦胧而又柔中有刚的独特效果。

　　（六）沉淀特性。

　　沉淀是水彩表现的一种特殊效果，而实际上，这归属于水彩颜料的特性。有时在大面积的色彩中会看到很多细小的颗粒，这就是颜料自身的沉淀。沉淀虽不是纯粹的技法，但各色水彩颜料的沉淀程度不同，在着色时可以有针对性地根据颜料的沉淀程度来选择，其中沉淀较明显的是群青和赭石。

　　（七）涂色轻薄。

　　水彩表现需注意画面整洁，在涂色中很容易出现色彩“脏”的问题。水彩颜料虽然不同于水粉颜料，但如果添加水分过少，颜料也会有一定的厚度，产生较强的覆盖力。这种过厚的颜料在分层着色时会被后一层的颜色翻起来，就像和泥一样，造成色彩“脏”。所以水彩表现要求在颜料中添加大量水分而轻薄涂色。另外，调色时颜色种类过多也易产生“脏”色，在水彩快速表现中。通常用两种或三种颜色调和即可，并有明确的色彩主次之分。特别要谨慎使用较深的颜色，如深绿、普兰、熟褐等，尽量不要使用黑色。深色系如与其他颜色调和不当很容易出现“脏”色。

　　（八）留白技法。

　　“留白”是水彩表现中一种非常重要的技法效果。水彩表现预留形体的空白处有栅栏、窗框、高光等。由于水彩颜色覆盖力差，在着色时要把大致的造型留出来，而非着色后用白粉色点提亮部。所谓“白粉色点提亮部”。是在水粉画或马克笔绘画中常用的表现技巧，指当画面的颜色深度达到预想效果，大关系基本完成后，可用有覆盖力的白色水粉对局部细小的地方提亮，表现出材质的质感特征、高光和反光位置的方法。在水彩快速表现中，本身颜色就十分浅淡的形象可归纳为白色，直接用留白的方式来处理，也是省略概括的一种技巧。

　　水彩体现的是一种清淡、含蓄、偏灰色调的画面效果，略显朦胧而又透澈轻盈，形成一种特有的气氛，水彩表现有时会用钢笔先画出明暗关系，再用水彩色局部着色，也被称为“钢笔淡彩表现”。