在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。那么电影中的特效如何制作呢？一起来了解下吧：
电影中的特效如何制作
在电影中，人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型等等都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来使之移动，如：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。
在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。
特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。
这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。
抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。
电影特效制作必备的软件
1、Houdini 特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......
2、Illusion Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
3、Inferno*系统 运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》
4、Alias|Wavefront 软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage 1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。
7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。
恐怖电影的特效如何制作
方法1、照明技巧
在白天制作电影的夜景。让这个在屏幕上看起来真实可能听上去有点困难，但对室内拍摄而言，这是非常容易的。将相机的遮光罩放低从而减少镜头的进光量，然后需要用强光控制“黑暗”房间里的影子。相机会产生一个非常不错的夜间效果。
制造轮廓清晰的影子需要强大的光源，在日光下是更容易调整的。在夜晚使用明亮的灯光只会难以使影子获得适当的调整，从而无法制造夜间的感觉。
采用光平衡色调照片。在恐怖场景增加病态或者忧伤的效果的一个好办法是为场景着色。你的摄像机应该有一个可以调整的白平衡设置；这将导致它有不同的颜色。再加上一些特意的灯光，你可以不用凝胶或滤波器，只用白平衡就制造很好的效果。
将白平衡设置调整为“tungsten”。“tungsten模式”在一些相机中被称为“室内模式”，调整相机使蓝色的卤素灯变为中性的白色灯。卤素灯的缺失会使普通白炽照明的着色产生一个巧妙而怪异的效果。同时也会允许使用在使用卤素灯时阴影不必那么清晰明显，因为相机会把光作为中性的。
添加荧光灯。让相机的白平衡不变，它会和荧光灯一起产生一个奇妙而病态的绿色效果。你可以稍微调整白平衡来创造一个更明显的效果。荧光照明效果相当好，它可用于设置特别令人恐怖的场景，例如满是血的地下室或老年病房。
控制光线与黑暗。在经典的恐怖电影效果中，你会希望拥有让特定的物体有特别的光照的能力，并房间大部分都笼罩在阴影里。便宜的卤素灯的光照效果非常好，但它们往往会导致房间里光线过多，无法制造阴暗的背景。你可以做一些遮光板来补偿光照的缺陷。这些遮光板就是一些可以调整的用于控制光照方向的纸板。
遮光板可以是简单的瓦楞纸板或任何其它的不透明材料。你或者助理必须在光源和被拍摄目标之间举起遮光板来控制光线的方向。
当遮光板的位置离光源越远，投影就会越清晰，因此在光源和被拍摄物体时间设定一个适当的位置从而在光照和黑暗之间产生强烈的反差。
卤素灯照明会很炙热。拍摄的时候，让自己和遮光板离灯稍远一些。
需要的话，你可以把将金属或者其他耐火材料做的车库门和灯光效果结合起来。车库门和挡光板的效果类似，它们的区别在于车库门和光线直接联系，因而不用距离太远就能锐化影像的边缘。相反，它们不是通过光源来控制光线总量。将车库门和挡光板结合起来使用会有更好的效果。
试着移动挡光板来制造恐怖效果。将挡光板吊起横跨整个场景缓慢移动，使光源的投影也慢慢移动，以此制造一种移动和不安的感觉。挡光板也可以完全或部分关闭，然后再次打开从而创造一个令人不安的眨眼的效果。在近镜头时，水平翻转挡光板照亮物体或某个平面，如用光线制造一个咧着嘴笑的嘴，而其余部分仍是阴影。
使用一些小东西来投射出怪异的图案。这些小东西是在光源下的定型的滤光。利用波浪或分段的小玩意儿挡光，可以帮助在镜头背景中怪异的光照与影像里增加视觉噪点。当它们距离光源更近时可以制造一种精妙而精致的效果，或用它们与你的挡光板一起在墙上或天花板制造轮廓清晰的阴影。
方法2、声音特效
在黑暗中制造声音。看不清黑暗环境下发生了什么已经足够恐怖，此时加进一个碰撞声则将恐怖发挥得更加突出。在悲惨的镜头里面加入音效从而增强照明和阴影中毛骨悚然的效果。
在大多数情况下，在环境中加入微妙的影响是适当的。如果阴影中并没有东西会真正跳出来，尝试添加一些微弱的声音，例如风声或木板吱吱作响的声音。甚至一些细微的无线电静电干扰声都能创造奇迹。找一些听众们难以意识到的小声音，但这将使他们在自己的座位上不自觉地产生情绪波动。
不时的添加更清晰的声音。镜头可以徘徊在主人洗漱完毕并已经离开的黑暗的起居室里，加入刮擦或者重击声来增加恐怖效果。你的听众会认为是有人或什么和屋子的主人一起在房间里，这会让听众十分恐惧。但注意不要过度使用这些清晰的声音，不然这些效果反而会减弱。
听觉冲击。听觉冲击出现在音量最大时，之后声音降低至完全没有声音。迅速的听觉冲击包括门砰的一声关上的声音，气球爆裂声，狗叫声；缓慢的听觉冲击包括风声，盒子滑下斜坡的声音，和狼的嗥叫声。一般来说，声音的速度越快恐怖效果越好；加大音量能够加强效果。
将迅速的听觉冲击融入到更长的一系列声音中能够制造最有效的恐怖效果。例如，通往地下室的楼梯上缓慢的脚步声就是一个经典的例子，脚步声是一个迅速的听觉冲击，而一系列重复的脚步声使得每声脚步都让人更绝望。
将快速听觉冲击和缓慢听觉冲击结合起来，来创建一个不平衡和扭曲感。楼梯的脚步声已经够糟了；砰的一声，紧接着湿漉漉的拖过地面的声音才是真正可怕的，因为观众都能听出来在爬楼梯的过程中一定发生了什么。
利用已有的免费资源。对于预算较紧的制片人，有许多高品质的音效被许可免费使用。大多数音效可以从例如soundbible.com之类的网站下载。你可以无需支付任何费用就下载例如打开棺材，僵尸，呻吟，和人们的尖叫声等音效。
一定要检查每一个免费音效的相关许可证。许多音效仅仅在你对创造者做出恰当表示时才能够免费使用。
不要仅仅恐怖效果是否适当。还有好多其他的声音极具创造性和前瞻性，也很适合恐怖电影。
加入拟音效果。拟音编辑可以说是在电影业中最有趣和最具有创造力的工作：他们能用日常物品创造几乎是能够想象到的所有音效。好多拟音方法是讳莫如深禁止外传的，但你可以做到为自己电影中的行为或事件添加一个全新而独特的声音。拿一个质量好的麦克风把它放在想要拟音的物体附近，就能得到拟音的效果。
模拟折断骨头或分裂肢体的声音可以借助木材或芹菜。制造骨的爆裂声时，可以将细木棍周围卷上柔软的纸（纸巾也行），然后在麦克风旁边折断它。如果需要更令人揪心的断裂声，可以通过扭断芹菜来代替。
制作袭击效果。用软管使劲打棒球手套可以制造击打肉体的效果。用槌子击打南瓜可以创造毁灭性的头部撞击声效。
用布制造令人作呕的声音。模拟湿淋淋的恶心的东西下落或者滴落在地板上的声音时，可以在桶中浸泡满抹布。放一个梯子在混凝土地面上，然后把抹布从梯子的顶端倒在地板上。
给燃烧的场面增加滋滋作响的效果。最快也最容易的方法就是把一张蜡纸放在麦克风边，然后将生米倒下来。如果想要更真实（尽管听起来不那么恐怖），可以在热的铁托盘里倒入少量的水。为了制造脂肪烧焦的咝咝声，可以在水上面加点油。
方法3、血腥暴力
事先伪造血液。科学家史提夫格勒有一个伪造流血伤口的实用配方，这种配方完全无毒，它能成功制造咬伤或者其它伤口流血的痕迹。它的制作过程和用两汤匙玉米淀粉跟一些上色的配料做玉米糖浆一样容易：用两汤匙的食用红色素上色，加上一点可可粉和巧克力来加深颜色，混合着一些果汁来调节厚度。
因为厚度和颜色能够很容易的调整，这个配方相当的实用。
制造血袋。最基本的方法时在被子里倒入一些伪造的血液，用保鲜膜封口，将“血”倒在保鲜膜上，然后小心地将保鲜膜拉下来，裹住“血”包好。做好这件事需要一些练习，由于操作过程中可能会很混乱，所以要穿围裙，并选择容易清洁的工作地，比如厨房的柜台。
妥善密封血袋可以用电工胶带。电工胶带类似于胶带，但它不会残留太多胶布，所以更容易清理干净。
血袋可以放在任何地方——比如手心里，轻轻含在嘴里或是系在衬衣或裤腿里。只要你的演员不吞入保鲜膜或胶带，血袋是完全无害的，并且可以在刺伤或枪伤中添加极其血腥的效果。
让血袋爆炸只需要在一个点上给它施加压力。就含在口中的血袋而言，可以通过咬破来实现这个效果。
枪击你的受害者。枪将打在哪儿就把血袋粘在衣服里对应的位置。用道具枪射击（采用留白或者之后再编辑音效），同时挤压在被击者身上的血袋制造流血镜头。
刺受害者的心脏。即使只是用道具刀（不要使用真正的刀！），对于被刺者而言也不是一个愉快的经历。用薄金属片和硬质泡沫或橡胶来保护被刺者能够减少不适感。将泡沫放在金属上，把它们切成能够放在受害者胸部的板。用电工胶带将它固定在身上，然后把血袋放在前面。当受害人被刺时，刀头的力量应该适当，足以刺破血袋。
金属能够使被害人避免不舒适的感觉，而硬质泡沫因其对刀有一定的粘性能够增强真实感。
打断怪物的膝盖。这种戏剧性的效果仅仅只需要一些填充物和备用衣服就行。用树叶、棉絮、或者任何其他的什么填满塑料袋，然后在袋子外面套上衬衫和裤子，用别针和线绑住袋子以免在衣服的腰部露馅。在衣服的下面弄一个细木棍假扮怪物的膝盖，然后打断木棍。
你可以将两个装了一点填充物的袋子卷起来当做腿，并通过改变臀部、腰部和胸部填料的位置改变体型。
如果在第一次尝试时没有达到尖叫的效果，就不用接着尝试了。后来再把尖叫效果加进去就好。
撕裂受害者的手。将水、玉米淀粉与红色食用色素混合，你可以得到一个又厚又有粘性的血色物质（记住，如果需要的话，你可以用可可粉加深血液颜色）。用这种血填满橡胶手套。让受害者长袖衬衫臂末端抓紧手套，然后从另一个方向拍摄扯断这个手的过程，因此无法明显发现这是一个手套。当受害者放开手套时，会出现血液飞溅的场景。
可以用一个血袋让残留的那截手臂大出血。
电影特效怎样制作
场景设计
在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。著名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁.莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的作用。
画面色彩处理
《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原著漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
模型和机械特效
诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG。在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森.克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG，雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
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