剧本创作是指根据事先你定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，下面是剧本写作的要素，一起来了解下吧：
【剧本写作的要素】
一、取材
要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题
取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格
想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是，冲突展开要早，开门见宝;冲突发展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;结束冲突要巧，别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。
五、写剧本的禁忌
1.写剧本变写小说。
2.用说话去交待剧情。
3.故事太多枝节 。
【剧本写作的基本步骤】
一、熟悉剧作的基本理论
我们决不能让理论束缚了我们的思维，但另一方面，我们必须熟悉剧本创作的基本规范。也许会有人说：我是这方面的天才，我不需要理论。那是错误的!你见过再多的老虎，但你连基本的配色都不懂，你永远不会画出一幅栩栩如生的猛虎图!
二、确定故事类型
确定故事类型，指的是你要确定你的故事是喜剧，还是悬疑剧，还是历史剧，还是科幻剧，还是青春偶像剧，等等。
不难理解，故事类型需要选择你擅长且熟悉的，这是写出一个令人信服的故事的基础。如果你很有幽默细胞，那么也许你适合写喜剧，如果你的推理能力很强，那么你可以尝试悬疑、推理类的作品。如果你对某一类型(领域)并不熟悉但你觉得自己有这方面的天赋，一定要去尝试一下，那么你必须先去了解必要的相关知识，以免犯下一些常识性的低级错误。
对你的作品进行类型定位就好像你对自己的职场进行定位一样，定位错了，你会走很多弯路。
三、确定题材及立意
确定了故事类型，接下来要做的就是确定故事题材，也就是你要讲一个什么样的故事。比如，你要写一个男混混追求女警察的故事，还是要写一个偷盗与反偷盗的故事，还是要写一个黑帮卧底的故事，还是要写一个特殊人物的生平，还是要写一个小学老师呕心沥血地扑在教育事业上最后积劳成疾离开人世的故事。
题材往往决定了故事的可看性以及影片的观众群体，同时也在很大程度上决定了影片的商业性。有的题材本身就具有很强的商业性，有的则是典型的文艺片题材。
毫无疑问，题材选定跟类型选定有同样的原则，就是要选择你擅长且熟悉的。
我们在确定故事题材的时候，通常也会确定其立意，也就是你通过这个故事要表达怎样的一个主题思想。但在我看来，在影片逐渐成为一种娱乐产品以后，“立意”的问题已经显得不是那么重要了，至少你不需要很刻意地去考虑这个问题——好莱坞很多非常叫座的作品，并没有特别刻意的立意。但有一点，如果你写的这个作品是准备去电影节拿奖，那么立意就成了一个非常重要的东西!
四、拟定故事梗概
故事梗概就是大概的故事内容。
故事梗概是故事的骨架，是你控制故事结构的最有效的方法，也是向影视公司推销你的剧本必不可少的一个内容——影视公司都是先看故事梗概，梗概能吸引他们，他们才会看你的剧本，梗概不过关，你的剧本是不会得到被审阅的机会的。
故事梗概写好后，建议你把故事跟身边的人讲一下，看看他们的反应离你的目标有多远，如果绝大多数人的反应根本没达到你的要求，那么你还是重新梳理你的故事为好。
五、编写故事提纲
故事提纲是对剧情细节的概括，也就是将每一个情节点罗列出来，以便于写作，或便于影视公司更进一步地了解你的整个剧情。
有人说：我不需要故事提纲，我在动手写作的时候会有灵感突然从脑海里冒出来。 这种想法是危险的!
不难看出，故事提纲可以让你很好地把握剧情节奏及各要素之间的平衡。通过提纲你会发现：哦，这一段主人公的戏份少了;哦，前面的喜剧笑料挺均匀，后面基本没笑料了，失去平衡了;这个地方的情节离主线太偏了，那个地方的节奏太快了，等等。如果没有故事提纲，你很容易在不知不觉中犯下很多诸如此类的错误。
我们再回过头来看看“灵感突然从脑海里冒出来”的问题。
的确，每个人写作的时候都会遇到过这种情况：你突然有了一个很不错的灵感。但是，这种灵感是可遇而不可求的，只能作为补充，不能把整个剧情细节的构思都寄托于这种“灵感”。
同样，故事提纲写好后，我依然建议你多给人看，看看他们的反应，听听他们的想法。他们的想法并不一定都有被采纳的价值，但很可能，你会在其中得到一些非常有价值的建议。
六、动手写剧本
这是一个令人激动的时刻，你可以动手写剧本了!你前面的所有环节都做了，剩下的就是把你的想法付诸笔端，你将呈现给大家一个生动的剧本了!
还是那个建议：剧本写好后，多给别人看，多听别人的反馈意见。一个好剧本，往往要经过很多次的修改，甚至返工!
【剧本写作的禁忌】
1、写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，
叫道：「陈大雄﹗」
大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗?」
小明说：「会……会的。」
「小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2、用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。
【剧本创作技巧】
态度 ( attitude)
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中於男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中於描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 ( Theme )
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完後，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 ( character conflict )
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 ( create dramatic tension )
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最後连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三：时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转捩点 (Turning Point)
使用转捩点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转捩点最常出现於故事的前段和後段。剧本前段的转捩点一般用於开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至於後段的转捩点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转捩点：是否要参加越战。主角最後选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件後，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转捩点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什麼叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇後，观众凭藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff )
所谓 Payoff，就是最能象徵整个故事的物件。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了!!
