你是不是存在这些疑问?
插画主要学习什么?需要涉及到什么知识?
初学者如何学习插画?需要注意些什么呢?
好的插画应该是怎么样的?需要有哪些因素在里面?
1、基本的沟通技能:插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到艺术的效果。沟通是必不可少的,如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上,是沟通中基本的技能。
2、自己的作品:从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力。
北京完美动力插画培训课程内容
了解商业插画含义和发展,插画的应用范围和类型,以及插画的诉求功能,插画的审美特征和表现方法。插画的分类和产业状况,介绍插画师的工作景象,网络插画的发展。学习商业插画的工作流程,photoshop软件的基础使用以及数位板的使用;插画相关基础知识,各类型插画创作方式,素描与色彩之间的关系,图层合理应用,建立简单的光影色彩概念,创作商业插画的常用命令及功能,绘画工具如笔刷的选择,学习过程中常见问题,为今后商业插画的学习打下坚实的软件基础。
学习和理解人头骨结构,并完成一张人头骨素描,加深对头骨结构的认识,在头骨的基础上加上五官,单个理解眼睛、鼻子、嘴、耳朵的结构;学习光影和黑白灰关系,通过头骨绘制,了解素描的表现手法,学习五官表现方法,商业插画的五官表达,以及五官的刻画,形体准确,虚实有度,男女脸型,不同性格的表达方法。相貌漂亮或俊朗,线条清晰,透视准确、表情自然,对五官结构及其它形体的理解,头发的画法,黑白灰关系,光影的绘制,颜色搭配,皮肤及其它材质的质感。结合五官结构,做不同脸型的练习,做到各个角度都能自如表达,不同类型角色的塑造,表情的自然表现方法。
透视基础(对透视法的了解及应用), 学习和理解人体结构,比例,掌握各个角度的透视和转折,光影和黑白灰关系;人体骨骼理解,人体肌肉结构理解,人体动态设计,掌握插画设计中常用的动态,。几何形体概括,各个体块的朝向,人体重心,胸腰胯扭转,韵律。胸廓骨骼,锁骨、肩胛骨和胸廓的位置和运动原理,肌肉的穿插,肌肉的大小比例和形状,手臂的骨骼结构特征,桡骨和尺骨的交叉,.肌肉的形状、大小及穿插,小臂的众多肌肉概括为肌肉群,腿部的骨骼结构特征,大腿小腿的外轮廓线,腿部肌肉的大小、形状及穿插。
了解图形创意的起源和发展以及重要性,图形语言的特征、理念和实际应用范围;理解思维方式,语言文字与视觉表象的转换,锻炼联想和想像能力。学习平面构成,色彩构成等基础构成知识,图形搭配的节奏感把握,以及各类型插画构图形式,视觉引导,画面节奏。UI概念建立,UI功能逻辑讲解,了解UI存在意义与本质;图标绘制让学员接触简单手绘,以及绘画方法尝试,利用简单图标为例巩固PS使用。加强对交互原型设计的理解,对信息整理能力加以提高,从而加强对整体布局,排版,节奏的控制能力,有助于对整体画面安排和作品集的制作。
学习古风中人体的表现方法,简单的肌肉记忆,脸部和头发的基本位置关系,男性和女性的五官绘制,中国风造型的特点和元素的运用。学习中国风服装,配饰以及妆容等相关知识,国风场景的基本造型结构以及山石等自然风景的表达,室内空间的表现;简单小场景绘制。古风发型设计和简单发型绘制,常用手脚动态。不同类型古风的用色特点,常见上色方法以及各类上色手法的特点和适用情况。剪影切割,服饰的基本组成和搭配使用,各朝代衣物的区别和衣褶的处理方式。
了解赛璐璐和半厚涂等多种绘制方式以及优缺点比较。学习构图中的点线面,骨骼线与视觉引导;构图中的灰阶分布和黄金分割的运用。理解视角与各类镜头,构图的戏剧性和冲击力。学习色彩和光源布局,二次元流行配色和不同色彩的情绪影响。二分法基础光影的绘制,冷暖光源和有色光源的概念及绘制。体积的塑造和细节刻画方法。学习不同质感的搭配,表现和要点。学习特效以及各类画面效果的使用。熟练使用PS进行后期效果的制作。流行风格的特点和分析,提升审美,自我风格的形成和培养。
学习从临摹到借鉴到创作,对现实提炼进行在创作。学习利用构图,技法,配色营造情绪和高潮。学习文字在构图中的使用。学习数字水彩,平涂,厚涂及混合技法的表现方法。如何使用纹理丰富画面。学习角色创作技巧,从角色性格入手,涂抹形状提炼角色。动态设计与透视,表情与动态结合,儿插和绘本中常见场景绘制,道具质感的绘制,动物特征的把握和表现,动物毛发的表现,变形原理和表现技巧;植物的特征与表现;人物的特征与表现。创作元素采集、组合、安排、创作文字的图像化表现方法。构图原理,画面色彩氛围把握,光影关系的表现。
根据所学知识,构思世界观,从故事性,构图,视觉引导,到人物动态,透视,剪影切割到造型,服饰等设计,再到画面黑白灰,光影,色调和配色,刻画,氛围渲染,情绪传达,调整画面等一系列流程进行完整创作。通过完整流程构思创作,巩固所学知识,掌握各个知识要点,回顾整个课程,整理课堂笔记,查漏补缺,针对自身薄弱环节进行针对性练习安排,并通过提炼过程培养个人风格倾向,达到学习和创作的融会贯通。从而达到自主思考、提炼、融合的学习能力。
主要学习毕业创作的整体设计风格控制,排版制作,根据个人特点进行个人作品集、画册的制作,根据行业需求对作品集进行包装;了解如何有效推广自己和积累资源,让自己的作品集成为进入企业大门的敲门砖,在市场中得到认可,从而获得更多机会。解答学习过程中疑问和行业相关问题,提供建议,讲解关于工作中的注意事项,帮助学生了解行业;老师针对每个人不同特点进行针对性辅导和建议,为学生提供多方位指导。
为什么选择我们?这就告诉你!
插画能让品牌识别度更高:和文本相比,插画的视觉化属性无疑是更强的。图片插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求,更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候,运用在广告、海报等显而易见的地方,而且也成了品牌APP中新用户引导和教程中必不可少的元素。像市面上有些应用的新用户引导屏中,就借助插画来呈现。甚至借助游戏化的设计,集成了大量有趣的表情和贴纸,都是使用定制化的插画来呈现的。
好的学习环境,才有好的学习氛围!
课程背景
插画是现代艺术行业的一项重要领域。在被广泛应用的同时,插画行业的发展也在不断壮大。因此,学习插画成为越来越多年轻人的选择。我们提供一系列课程,旨在帮助学生快速提高插画技能,掌握行业新的技术和发展趋势。
课程特色
1.专业教师:课程由资深教师授课,具有丰富的插画教学经验和行业知识;
2.实践教学:我们注重培养学生的实践能力,课程内容贴近实际项目,学生将完成实际作品;
3.创造力培养:我们将帮助学生发现创造力的潜能,开拓学生的思维和想象力;
4.小班教学:小班授课,保证每个学生都能得到充分关注和指导。
课程目标
1.掌握插画基本技能,包括画线、填色和着色;
2.掌握使用数字设备进行插画创作的技巧,并熟练运用插画软件;
3.提高学生的想象力和创造力,培养学生的个性化创作风格;
4.帮助学生了解插画行业最新动态和趋势,为学生的职业发展提供支持。
学习对象
1.对插画感兴趣的学生;
2.想要进入插画行业的学生;
3.设计师、美术师、广告制作人员、动画设计师等相关从业人员。
课程内容
1.插画基础知识:线条、色彩、形状等;
2.数字设备的使用:平板电脑、绘画软件等;
3.插画绘制技巧:光影处理、细节表现等;
4.可视化表达:排版设计、故事叙述等。
学习时长和收费范围
课程时长为48小时,费用为5000元。通常,学生可以选择周六或周日上课。
学习收获
完成课程后,学生将掌握插画基础知识和数字设备的使用技巧,能够独立创作出有个性的插画作品。同时,学生将了解插画行业最新动态和趋势,为自己的职业发展提供支持。
结语
以上信息仅供参考,实际情况以到校咨询为准。可联系在线客服,预约免费体验课。我们的宗旨是帮助学生提高插画技能,发掘学生的创造力,帮助学生在职业生涯中脱颖而出。希望我们的课程能够成为您插画创作生涯的飞跃点。
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