服装制版如何提升

随着新时代艺术和大众文化潮流的快速发展与变革,儿童涂鸦艺术图案在服装设计上的运用也日趋成为大众所追捧的个性与潮流。越来越成为当前设计师与艺术家们的创作题材与灵感来源。以下是小编为您整理的服装制版如何提升的相关内容。

一、目标

学习目标：懂设计会工艺的版师和会制版懂工艺的设计师

1、优秀的版师必须懂设计。2、设计师必须懂市场。3、样衣师要懂版。4、设计师要懂版。5、版师要懂设计还要懂工艺。

二、求精不求多，贪多嚼不烂

关于制图技术，打衣身、袖子、领子、裤子、裙子，各部位的尺寸、比例关系、平衡问题等等，涉及制版方法和原型。各种打版法专精研究透彻一种既可达到立体造型需要，没有好坏之分。一次原型、二次原型、三次原型掌握好一种既可以省掉很多的步骤。不要轻易尝试三次原型。

三、大量练习

针对平面立体关系：即造型规律，不管是平面制版还是立体裁剪，都是平面和立体之间的转换关系，服装就是人的第二层皮肤，服装造型解决的就是带有很多凹凸面的立体人体与平面的面料之间的关系。

立体裁剪是先立体再平面调整再立体修正再平面定版的过程。平面的原型和比例关系是通过大量的立体裁剪的实例再分析总结而得出的普遍规律。

四、试穿总结

学习平面时一定要把真实样衣做出来，立体成型后试穿，体会每一根线条在服装和人体上的位置，线条的微妙变化产生在立体造型上的效果是什么样。这些规律一定要经过大量的总结，再去体会才能更深刻并应用自如的。

五、了解人体结构

人体是由很多的凹凸面组成的，一千人有一千个不同的人体特点，同样一个人也会出现左右肩、胸、手臂、腿等不对称的情况。

六、审美训练

结合材料结合工艺结合服装风格进行训练，学习市场上的品牌风格、流行趋势。

要先学会缝制服装

裁缝!裁缝!固名思义，会裁、会缝。不能只会裁不会缝，若是样板有了问题，要知其然，知其所以然。所以学制板以前要先学会制作服装，学习制作服装最好学会制作一套有里子、有衬的男式或者女式的西服套装，不可男、女装同时学，因为男装的工艺处理上使服装有着阳刚的健美效果，女装有着柔和秀丽的效果，用裁缝的话说“做出的活男装要硬、女装要软”。在学制衣时尤其要学会裤子的拔档和上衣的推归拔烫，它们的变型对将来制板时对各部位线条的收束与扩展的处理，会有很大的帮助。

不要陷入数字迷途

我国在二十世纪50年代以前服装裁剪和制板使用的都是加减法，也就是对常用的中间号型、各部位都有个固定的尺寸，在裁衣和制板时各个部位大号加一个数值，小号减一个数值，它的数值是在中式服装裁剪法的基础上经过几代师傅的总结而得出的，它是很科学的。到了50年代之后为了出书和教学，当时的一个业余技术研究小组，借用了日本胸围裁剪法的分数法和加减法的数值，创造出比例分本法。后来出书的人多了，为了区别于别人便出现了三分法、六分法、八分法、十分法、百分法等等，不论哪种方法，都是在凑加减法的数值。80年代之后纺织、艺术院校相继建立了服装专业之后，大学要区别于中级技校，于是便出现了勾股定理裁肩斜，微积分裁袖子等等高等数学的方法，目前国际上出版的服装裁剪书籍越来越少，但是方法越来越简单，比例分配法学起来很复杂实际它只是为了求领口、肩斜和袖窿深和宽这三个部位的数值，这几个数值在几十年中变化是很小的，如求袖窿宽的方法，在早期英国出版的裁剪书籍中即采用了胸宽和背宽各占3/8，袖窿宽占1/4，经过了几十年的发展，目前的袖窿宽还是占l/4，只是胸、背宽略有调整而已，即连样板缩放时的坐标平移，xv数值也是加减法。用简单的方法即可取得的数值，何必要搞复杂化?在你学习开始时，无论老师教的是哪种方法，最后都是回归到加减法上去，所以在学习中不必用数学的方法去找答案，它会使人走人数字迷途，答案应该在人体胸架上面。

要有一套顺手的好工具

工欲善其事、必先利其器，没有顺手的好工具，是很难制成好样板的。制定服装样板时白屯要有一个平整的工作台，若是使用办公桌，必须将桌上的物品拿走，将整张纸放平整，要有一个50cm的三角板和一根100cm长的有机板的直尺以及弯尺及曲线板和20一30cm的小尺，更重要的是要有一个标准的胸架以便打完的样板之后在上面比一下是否合体。没有这些工具，只用一根竹尺虽然也能制板，用它制出的样板是较为粗糙的。

不要脱离时代的步伐

电子计算机制板、缩放板、排料、裁剪技术早在二十世纪七十年代初期，在国外企业中已开始应用，由于各种因素，我国服装制造业在这方面的普及落后了几十年，目前一些大、中型企业已开始使用它，随着电子计算机的普及以及软件的开发，它会像无纸办公一样，在服装制板领域中普及开来，为了就业，你必需掌握和学会使用它。

服装制版软件,又称为服装打版软件或服装CAD。今天我们来简单了解一些相关知识:

服装制版软件的应用

服装制版也是服装工艺设计中的结构设计,它既是款式造型的延伸和发展,也是工艺设计的准备和基础。从服装产品开发流程来看,先是有设计师提供的设计图纸,不过手稿并不能准确表达立体真实服装效果,更不能做功能性实验,所以为保证服装活动、舒适、美观,现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制,而这就需要纸样师傅;当纸样设计师拿到服装款式图后,根据自己的理解设计纸样,然后制作服装样品,只有当服装样品制作出来后,才能知道设计的纸样是否正确。

由于服装行业的发展,随着市场竞争的增强,服装产品上架周期不断缩短,对智能化生产提出需求,也因此在服装生产环境不断有数字化产品替代手工操作,服装制造软件也逐渐在行业普及。

服装制版软件的发展

服装制版软件在市面上也算是比较成熟的一个行业软件了,随着科技的发展,制版技术也不断升级。现在普遍的是二维技术的,例如:雅迅·图易2D工艺系统、ST、ET、力克等;同时在二维技术的基础上,经过整合和创新,最近雅迅·图易服装CAD也推出了3D版本的制版软件。

相比二维技术的,图易3D服装制版软件是采用立体裁剪原理,实现了服装设计"所见即所得"的效果,为服装设计师和纸样设计师提供了一个快速便利的设计工具。

利用3D软体模型,纸样设计师可直接在上面进行款式线、结构线、缝合线等的绘制,速度大大提高;并且在三维人体模型上设计的服装具有很高的合身性,这样就可以减少服装样衣试做的次数并节省材料;最主要的还是实现了服装设计"所见即所得"的效果。

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。