唱歌是一件让人非常放松的事情，不仅减少了自己的烦恼，而且有时候也带给别人快乐，在别人伤心时带去一抹温暖。下面小编就来说说唱歌气息与发声技巧，大家千万别错过。
唱歌气息与发声技巧
气息运用
歌唱中气息运用是关键，唱歌中讲究的是自然呼吸腹式呼吸法，无论是器乐还是声乐都是讲究自然的，自然也是身体自然状态，找到自然呼吸状态的方法是，人正面躺在床上，观察自己腹部是怎么自然呼吸的，这种自然呼吸的规律是怎么进行的，然后在自然呼吸基础上加大气息呼与吸的幅度与气息量，把这种规律练熟悉，自然会形成复式呼吸法。
气息运用方法与吹气带动声带三腔共鸣方法
唱歌讲究为三腔共鸣，既是头腔，胸腔，鼻腔全部感觉在震动，练习方法为首先吸一口气，不要呼出，憋住气息，然后用腹部力量加强气息力度，嗓子放松，用气压去振动声带，嘴唇紧闭用闭口音练习，气息从鼻子呼出，气息量的大小决定声带振动发音量的大小，有效认真体会练习即可找到三腔共鸣。
嘴型与嗓音声音的位置
唱歌时嗓音位置与嘴型不同，既是发出音色与音质不同，声音靠前与靠后音色具有明显变化，演唱时声音靠前，声音明亮甜美，嗓音靠后，音色浑厚，嘴型一般打开下颚挂钩，嘴型大小决定送气量的大小，也影响声带振动，不同的发声位置决定歌唱的音色。
音准与跑调解决
一首歌曲唱的好听与否在于音准与跑调的解决，音准既是音乐的音高固定位置，如果音高不准既是偏离本调，导致歌唱难听，解决这一关键是在于音高要多加记忆，用小声模仿音高的高度，解决跑调关键在于乐谱阅读，乐谱中最关键的发音是没有三声和二声，只有一声和四声，如果在读乐谱中发出二声和四声音调，就会出现演唱跑调现象。
唱歌时气息练习的方法
一、慢吸慢呼：
1、闻花式吸气，吸气后横膈膜下降身体扩张，牙关咬紧发si的音，利用横膈膜下降的力量和口腔的力量控制气息的流量，使呼气满足持续、平均、缓慢这三个条件。
2、持续发SI不间断，让自己的出气保持平均不要忽大忽小，缓慢发SI，不要出气太快。练习20分钟，每次15-20秒，递增至25秒，30秒，35秒，40秒，45秒;
慢吸慢呼可以让你感受到控制气息稳定和连贯的感觉。那么结合这个练习我们可以试唱简单的音阶，找到控制气息稳定连贯的同时，使自己的声音也可以稳定并且连贯。
二、慢吸快呼：慢吸快呼可以让你感受到控制气息冲击，爆发的感觉。我们可以试唱简单的爆破音，例如po，pao，ba，bao，pu，pi，qi，ti等等。找到控制气息稳定连贯的同时，使自己的声音也可以具有爆发力。
三、快吸慢呼：
1、惊讶式吸气，快速吸气后横膈膜下降身体扩张，牙关咬紧发si的音，利用横膈膜下降的力量和口腔的力量控制气息的流量，使呼气满足持续、平均、缓慢这三个条件。
2、快速的吸气可以更好的锻炼你在唱歌中呼吸的感觉，尤其是对于一些歌词偏密集的歌曲，能提供给你换气的时间并不长，那么这种快速吸气缓慢呼吸的方式，就可以锻炼你在处理这种歌曲时面对的问题。
3、中国练习要练习20分钟，每次15-20秒，递增至25秒，30秒，35秒。
四、快吸快呼
1、发声练习：声音支撑点：用si，ha发音;
2、用hei发音，声音打开 声音支撑点 持续发声;
3、用ye，ya，bua，ai发音，体会胸腔低喉位。通过发声腔体的转变 用朗读找发声感觉;
4、用la发音，打开面罩腔 ei声带闭合 打开面罩腔;
5、用nee发音，体会鼻腔。
唱歌的技巧
1、声音下沉、上扬，靠前、靠后，虚化、真声，是歌手经常遇到的课题。这里着重研究略靠后这一问题，目的是为了使声音上下贯通。喉头开启，呈半打哈欠的状态，才能使声音略靠后，否则总是离不开捏紧、缺少气息支持这种状态。男中音、女中音的喉头开启度、声音位置靠后度超越男高音、女高音。六个母音：啊、喔、衣、欧、乌、玉，声音位置各不相同。发”啊“，是靠前的，带一点”喔“，感觉靠后了一点;带”乌“，更靠后了一点。”啊“带”衣“、”玉“，仿佛声音更集中、共鸣位置高了一点。
2、放松牙关、下腭，促使声音上扬、靠前。先靠后、后靠前，与一味追求靠前是两回事。歌手本人力求靠后，观众的感受是靠前的，没有喉音、舌根音、鼻音、挤压音，而是自然、圆润、畅通的声音效果。改不掉喉音的人是无法靠后的，由于是浅呼吸，喉头关闭状态，声音的振动范围极小，局限于喉部一点共鸣。其实算不上真正的共鸣，而且无法得到喉部以外腔体的响应。
3、张开、张大口深吸一口气，有所保持住，意味着喉头已开启，胸腹部在扩张的基础上略有收缩，促使声带振动的动力随之产生，三个主要共鸣腔一起参与，混合共鸣顿时回荡起来。此时的喉头应是稳定的，不会往上跑，看似是耗气过大的，其实因声门闭合好，节省了气息，所以说声音略靠后，能更好地控制气息。
4、声音略靠后与笨重的喉音有着本质的区别，前者的声音完全靠气息的支持，喉部是不用力的，具有竹笛那种清澈、松弛、悦耳的音色，又似二胡、小提琴那样的纯净、柔美、抒情的风味。后者喉头不开启，又不能连结底气，声带不能准确地振动，喉音的本质是白声，是没有共鸣的。
5、声音略靠后，是专业水准的一个重要标志，必须从理论上认识清楚，是喉头状态、声带、气息等多个方面的连动。刚开始练习，感到声音有些不自然，带有粗壮、闷暗的色调，经过一段时间的磨练，声音变得灵巧、自然，音量有所加强。将自己的过去与现在的声音作比较，将自己的声音与其他优秀的歌手作比较，进步还是退步，有超越还是有差距，做一个正确的评定。
6、歌唱的略靠后不全是为了使声音更好地靠前，首先是有助于气道声道的上下畅通，以充分利用人体的后半身(或是头部的后半脑)咽腔形成声音，上接鼻咽腔、下连胸腔，让声道的上下距离扩展到最大限度。让声音略靠后，初期会感到音高不如以前，有点撑的倾向，但畅通度高了、力度有所增大。调整的方式并不是回到老路，而是坚信略靠后是完全正确，一是调整气息，二是调整声带的张力，三是调整与其它相关发声器官的配合。一个歌手靠前与靠后的声音往往判若两人，其说话声又是第三个人，应该说略靠后的声音是最优美的，从青年时期开始一直唱几十年仍能保持青春的光华。
7、气息训练：不论是非歌唱，还是不合格的歌唱，都用到了丹田，但没有用好。丹田用气，必须让所有吸气肌群一起收缩，将气吸进来然后让胸廓、腹部扩张，将气拉住，在保持这种扩张的状态下，以丹田为中心的呼气肌群收缩，将气息源源不断地呼出，呼与吸形成对流。气息不到达腰部、腹部、小腹，这些部位对已吸入的气息起着托举的作用。小腹的收缩推动了气息的流动。声音略靠后，上下贯通了才能使丹田用气成为现实。
