换声和混声的主要目的是解决高音，声区统一一定要从中声区开始进行换声和混声，随着高低音的变化调整真假混合声的比例。下面就来说说高音的发声技巧，大家千万别错过。
高音的发声技巧
一，咽部力量合理用
咽喉的调整，是歌唱中很重要的技术。歌唱中，全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性;用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。笔者认为咽音在歌唱中要适当的运用，但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少音乐特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要，适当运用咽壁力量，在演唱中会起到锦上添花的作用
男声的中声区以真声为主, 高音逐渐加假声变混声。女声的中声区就是真假混合声区，所以高音加头声就方便了，而男声在中声区才开始掺假声。在高声区，男女一样都要以假声为主。男低音在音高往上和往下行走时都会有换声点，都需要用技巧和母音转换去操作过渡。多数男低音只知道从中声区到高声区要换声操作，而不知道在低声区也同样要加以换声操作。
二，头腔共鸣好帮忙
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。它属于固定空间，体积小，位置高，共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，演唱高音时以鼻腔、头腔共鸣为主，这样声音具有立体感。
女声的麻烦在于，从低声区进入中声区的时候，就可能出现一个换声点。如果你的呼吸和共鸣都很好，这个换声点就会感觉不到。若不好，可能会出现两个换声点, 即中往高, 中往低。
三，掌握真假声转换，唱好高音的重难点
真假声音的转换是指根据歌曲的风格进行的真声和假声之间的相互转换的处理。需要演唱者懂得真声及假声的发声方法，在转换时真声到假声或假声到真声需要过渡自然。因为真声的音量，力度，声带的紧张程度都要比假声要强，所以在转换时真声不易过大，否则转换到假声时听者就会产生前后声音断层的感觉，如果假声唱的太虚也会给听者这种感觉，所以需要演唱者多做真声到假声过渡无痕的练习。日常训练，可以用“na”的练声曲，进行上下行转换的练习。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑，是声音表现力的展现。当唱到高音时有些人往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，把所有的力量集中到后背上，演唱高音时，身体向后(后腰)集中找到支点，声音向前。
美声最主要的特点是混合声区、混合共鸣，真假声混合比例要按音高的需要调整。不论男女和声部高低，一张嘴就要有全部发声腔体的混合共鸣。
四，如何用“强力度”
所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下，生气时怒吼的状态，这个力度就是一种强力度。通常，它的持续时间较短，往往都在瞬间完成，这样减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的瞬间的，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的效果。它的形成不但需要较强的气流主要是靠气息的支撑，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，但是声音的方向永远是向前的，才能轻松的唱出高音。
不论男女都应以中声区训练为基础声区。声音上行时，应掺假声并略带掩蔽，不能过于开放，声区部分重叠交错、混合，有利于声音统一。
唱好高音的方法
相信自己。心态对于歌手来说很重要，紧张或者不自信都会让你的喉咙变得紧缩，声音不好听甚至有可能走调。另外不要用外力硬冲，而是用内在力量帕瓦洛蒂曾说：“气息的支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲的扩张，像便秘的人蹲桶时一样的感觉，也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫，生气吼人的感觉等等。
熟练掌握气息。气息对于高音来说很关键，可以说唱歌的声音都必须有足够的气息支撑，只用嗓子发音不仅歌声没有感情，也会损伤嗓子。不少人在唱歌换气的时候，气都只吸到胸腔，所以觉得气短，不能唱出嘹亮的声音。正确的应该是气沉丹田，歌唱才更有力。
放好舌头。舌头是声调变化的主要部分，而在高音的时候舌头的位置如果不正确就会阻挡气息流动，高音上不去，也会觉得很累。舌头以舌尖抵住下牙龈为准。
训练腰部和腹部力量。不会唱歌的人在唱歌时候只是喉部和胸部在用力，而会唱歌的人则是腰部在用力，尤其是唱高音的时候。初学唱歌的时候，老师都会要求学员抚住腹部，感受气息和腰部的力量。就像打哈欠时声音很洪亮并且感觉不到嗓子在用力一样，那就是唱歌的最佳状态，大家在练习的时候可以多找找那个感觉。仰卧起坐就是一个不错的练习方法。
寻找共鸣。共鸣是不会唱歌的人听会唱歌人听的最多的一个词语，一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。
释放感情。歌曲本身就是感情的一种抒发，而高音更是一首歌里感情的释放点。如果说低音是铺垫，那高音就是爆发，每个歌手对歌曲都有不同的理解，用心唱歌，即便技巧少一点，也会深深的打动听众。
高声区的练习方法
高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。歌唱发声练习的起音 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?
