平面设计作品是一个人设计能力和思想程度的体现，在时代的大背景下，一个负想要更加精进一步的设计师必然是敢于表达。下面来看看平面设计作品怎么评判吧。
平面设计作品怎么评判
设计优劣的评判，一是靠市场检验，二是靠业内标准。这么多年设计无法良性发展，主要的症结在于：市场妖魔化，行内标准不清。面对一件作品，往往意见不一，所谓仁者见仁，智者见智。那么，如何成功地选择最适合自身企业的广告方案，成了困扰很多高层的主要问题。当然，“关系户”情况另当别论。下面，我以一名设计从业者角度，用最通俗的语言，给有此困扰的朋友一些建议，大家或许有更好的评定方法，也可以留言讨论。 平面设计作品的评定应遵循：不土→好看→有内涵。
这七个字标准看似简单，实际实施起来足以枪毙掉目前市场80%的设计稿件。这三点必须按箭头指向方向依次满足，如果能依次满足到第三个标准，那一定是一个好作品。这里说到的按顺序依次满足很重要，有很多设计竞赛评判标准本末倒置，过分强调内涵，从而助长了众多视觉暴力作品的产生。形式和表现手法极其粗糙。这样的东西即使金奖银奖，也过不了市场检验关。起不到广告的基本作用。
不土：这里强调一下，不是说不能出现乡土或民族元素。很多“土”得掉渣的作品一样具有很高的美学价值，比如剪纸、皮影等民间画册作品。这里的“土”，指的是俗，或者说庸俗，比如不孕不育类广告放个大胖小子。地产广告里的绿树蓝天等等。这里基本有一个原则，同一种形式，一百个人重复就是土，一万个人重复就是土。一样的主题，往往变一个角度和形式，会有柳岸花明的效果。
好看：这里说的好看是指形式的美感，主要考察的是设计师对色彩、构成以及图形、图像的掌控能力。好看可以是繁琐的，可以是简练的，可以是古典的，可以是现代的。越好看的作品距离一副美术作品的标准就越近。比如很多电影海报，其画面的张力和美感，不输给任何艺术大师。
有内涵：这点对于设计师来说困难很大，原因并不是“有内涵”本身的难度，而是要首先满足前两个标准的前提下再来讨论作品的内涵。作品内涵考察的是设计师的知识面，是体现设计师对该产品的认知和深刻程度，要求设计师博古通近。不仅仅要熟悉产品知识，还要了解相关的文化背景与内涵。在这点上，日本设计师做得相对超前。当然，在实际的市场需求中，很多设计产品并不要求一定具有内涵性，内涵性主要取决于目标消费群的文化程度，不然，内涵是有了，没人看得懂了，也背离了广告的基本原则。
考官如何评判平面设计作品
一、要创新
对于院校的考官来说，创新和想法是不可缺少的一个要点!
创新的“新”可解为结构形式上的新，可以为表现手法上的新，更可以为设计立意上的新。这样的“新”对于还在学习阶段的同学们而言并不是一件容易的事，但如果不提早拓宽自己的创作思维，做出更多的突破，不仅无法提升作品集的质量，在未来的留学过程中也很容易被国外院校的学生比下去。
二、要有互动性
设计并不是独立存在的个体，而是需要和人产生一定的联系。
举个例子来讲，某设计的一部分可以由人组成，人可以通过和设计的互动来感受到设计自身想要传达的观念或者语言。
这样的设计我们通常会来表现个体观念间的差异性或者表现一个较为深刻的人为成因的社会问题，从而产生一定的共鸣。
三、要明确核心
这需要我们明确自己的作品集核心。即怎样才能让考官印象深刻，让自己的切入点深入人心，让自己的核心具有思维逻辑感。
平面设计作品是一个人设计能力和思想程度的体现，在时代的大背景下，一个负想要更加精进一步的设计师必然是敢于表达，同时也具有充分理性的社会责任感。
平面设计作品评判注意事项
主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现很好的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧!
向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
