老师带领学员走进商业插画,让学员能对课程有大致的了解。
课程名称 | 课程内容 |
商业插画基础课 | 了解商业插画含义和发展,插画的应用范围和类型,以及插画的诉求功能,插画的审美特征和表现方法。插画的分类和产业状况,介绍插画师的工作景象,网络插画的发展。学习商业插画的工作流程,photoshop软件的基础使用以及数位板的使用;插画相关基础知识,各类型插画创作方式,素描与色彩之间的关系,图层合理应用,建立简单的光影色彩概念,创作商业插画的常用命令及功能,绘画工具如笔刷的选择,学习过程中常见问题,为今后商业插画的学习打下坚实的软件基础。 |
插画人像表现课 | 学习和理解人头骨结构,并完成一张人头骨素描,加深对头骨结构的认识,在头骨的基础上加上五官,单个理解眼睛、鼻子、嘴、耳朵的结构;学习光影和黑白灰关系,通过头骨绘制,了解素描的表现手法,学习五官表现方法,商业插画的五官表达,以及五官的刻画,形体准确,虚实有度,男女脸型,不同性格的表达方法。相貌漂亮或俊朗,线条清晰,透视准确、表情自然,对五官结构及其它形体的理解,头发的画法,黑白灰关系,光影的绘制,颜色搭配,皮肤及其它材质的质感。结合五官结构,做不同脸型的练习,做到各个角度都能自如表达,不同类型角色的塑造,表情的自然表现方法。 |
人体结构表现课 | 透视基础(对透视法的了解及应用), 学习和理解人体结构,比例,掌握各个角度的透视和转折,光影和黑白灰关系;人体骨骼理解,人体肌肉结构理解,人体动态设计,掌握插画设计中常用的动态。几何形体概括,各个体块的朝向,人体重心,胸腰胯扭转,韵律。胸廓骨骼,锁骨、肩胛骨和胸廓的位置和运动原理,肌肉的穿插,肌肉的大小比例和形状,手臂的骨骼结构特征,桡骨和尺骨的交叉,肌肉的形状、大小及穿插,小臂的众多肌肉概括为肌肉群,腿部的骨骼结构特征,大腿小腿的外轮廓线,腿部肌肉的大小、形状及穿插。 |
图形创意与UI设计 | 了解图形创意的起源和发展以及重要性,图形语言的特征、理念和实际应用范围;理解思维方式,语言文字与视觉表象的转换,锻炼联想和想像能力。学习平面构成,色彩构成等基础构成知识,图形搭配的节奏感把握,以及各类型插画构图形式,视觉引导,画面节奏。UI概念建立,UI功能逻辑讲解,了解UI存在意义与本质;图标绘制让学员接触简单手绘,以及绘画方法尝试,利用简单图标为例巩固PS使用。加强对交互原型设计的理解,对信息整理能力加以提高,从而加强对整体布局,排版,节奏的控制能力,有助于对整体画面安排和作品集的制作。 |
二次元中国风插画课 | 学习古风中人体的表现方法,简单的肌肉记忆,脸部和头发的基本位置关系,男性和女性的五官绘制,中国风造型的特点和元素的运用。学习中国风服装,配饰以及妆容等相关知识,国风场景的基本造型结构以及山石等自然风景的表达,室内空间的表现;简单小场景绘制。古风发型设计和简单发型绘制,常用手脚动态。不同类型古风的用色特点,常见上色方法以及各类上色手法的特点和适用情况。剪影切割,服饰的基本组成和搭配使用,各朝代衣物的区别和衣褶的处理方式。 |
二次元赛璐璐风格插画课 | 了解赛璐璐和半厚涂等多种绘制方式以及优缺点比较。学习构图中的点线面,骨骼线与视觉引导;构图中的灰阶分布和黄金分割的运用。理解视角与各类镜头,构图的戏剧性和冲击力。学习色彩和光源布局,二次元流行配色和不同色彩的情绪影响。二分法基础光影的绘制,冷暖光源和有色光源的概念及绘制。体积的塑造和细节刻画方法。学习不同质感的搭配,表现和要点。学习特效以及各类画面效果的使用。熟练使用PS进行后期效果的制作。流行风格的特点和分析,提升审美,自我风格的形成和培养。 |
儿童插画绘本课 | 学习从临摹到借鉴到创作,对现实提炼进行在创作。学习利用构图,技法,配色营造情绪和高潮。学习文字在构图中的使用。学习数字水彩,平涂,厚涂及混合技法的表现方法。如何使用纹理丰富画面。学习角色创作技巧,从角色性格入手,涂抹形状提炼角色。动态设计与透视,表情与动态结合,儿插和绘本中常见场景绘制,道具质感的绘制,动物特征的把握和表现,动物毛发的表现,变形原理和表现技巧;植物的特征与表现;人物的特征与表现。创作元素采集、组合、安排、创作文字的图像化表现方法。构图原理,画面色彩氛围把握,光影关系的表现。 |
立绘创作课 | 根据所学知识,构思世界观,从故事性,构图,视觉引导,到人物动态,透视,剪影切割到造型,服饰等设计,再到画面黑白灰,光影,色调和配色,刻画,氛围渲染,情绪传达,调整画面等一系列流程进行完整创作。通过完整流程构思创作,巩固所学知识,掌握各个知识要点,回顾整个课程,整理课堂笔记,查漏补缺,针对自身薄弱环节进行针对性练习安排,并通过提炼过程培养个人风格倾向,达到学习和创作的融会贯通。从而达到自主思考、提炼、融合的学习能力。 |
毕业作品画册设计课 | 主要学习毕业创作的整体设计风格控制,排版制作,根据个人特点进行个人作品集、画册的制作,根据行业需求对作品集进行包装;了解如何有效推广自己和积累资源,让自己的作品集成为进入企业大门的敲门砖,在市场中得到认可,从而获得更多机会。解答学习过程中疑问和行业相关问题,提供建议,讲解关于工作中的注意事项,帮助学生了解行业;老师针对每个人不同特点进行针对性辅导和建议,为学生提供多方位指导。 |
有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。 目前多数 app/web 端都流行扁平化渐变插画,多用于绘制渐变场景插画。通常设计师运用大量低饱和度的渐变,营造出色彩鲜明、对比强烈的光感,颜色一般使用邻近色,尽量不要使用多种颜色。渐变插画细节丰富,风格较写实,看上去大气又美观。渐变插画以渐变场景插画为代表,色彩或优美柔和,或强烈鲜明,整体感强,美观度高,手机APP开屏页面中会见到这样的插画。特点:对比强烈 多用邻近色 风格写实 大气美观。
商业插画师是干什么的?
手绘和插画有什么区别?
插画师的就业方向有哪些?
1、自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。
2、 商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。
3、影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。
4、游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。
完美动力教育目前开设了动漫制作、影视后期、游戏美术、UI设计、原画设计5大专业模块近20个科目的培训服务。采用线上线下相结合,OMO全场景式的教育模式,线上已有13万分钟的培训课程。多年来,完美动力教育携手众多国内外企业,大力培养CG艺术设计人才,目前已在北京、成都、南京、重庆、青岛、武汉、西安等城市开设了完美动力教育培训中心。共同推动中国CG教育产业的发展与繁荣,为中国文创产业的发展贡献自己的力量。
课程特色
1.融合国际最新设计理念,保证学生具有时代感和先进性;
2.课程设置丰富多彩,兼顾理论知识与实践能力;
3.使用新的设计软件,给学生提供高质量的学习资源;
4.注重班级互动,帮助学生积极参与课程。
课程目标
1.培养学生对于插画设计的敏感度和想象力;
2.掌握插画设计的相关基础理论知识和技术;
3.运用自己的想象力和创造力,创作出具有独特魅力的插画作品;
4.建立自己的设计风格,为将来的职业生涯打下基础。
学习对象
1.高中生、大学生和职业人士等对插画设计感兴趣的学习者;
2.希望通过学习插画设计来提升自己审美和创造力的人士;
3.想要进入插画设计行业从事相关工作的人士。
课程内容
1.插画设计的基础理论知识;
2.各种插画设计软件的操作方法;
3.剪贴画法、手绘技巧、彩铅绘画、橡皮擦绘画法、数字绘画法等多种设计方法;
4.插画作品的设计与创作;
5.插画作品的调色和后期处理。
学习时长
本课程为短期课程,总学时为90小时,一般分为八周左右,每周6-8小时,学员可自行选择上课时间。
收费范围
该课程的收费范围为2000-5000元不等,具体视课程难度和学习周期而定。
学习收获
1.掌握插画设计的基本理论知识和实践技能;
2.提高自己的创造力和审美水平;
3.与同学和老师进行班级互动,拓宽人际交往技能;
4.积累自己的插画作品,为自己的未来职业发展奠定基础。
结语
以上信息仅供参考,具体情况可到校咨询或联系在线客服进行了解。感谢您的关注,期待您的加入!
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