美术专业素质是什么

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。以下是小编为您整理的美术专业素质是什么的相关内容。

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;

2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;

3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力;

4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

形象塑造能力是造型能力的基础。作观察能力训练，要了解形象的具体形体结构，熟悉认识结构整体与局部变化，学习了解“看不见”的结构(就是包含在形体内部，不在画面直接显示的结构)与“看得见”的结构之间的各种变化与联系。通过对结构的了然于心，掌握基本造型规律。

手眼协调能力训练，是要学习用眼睛控制自己的落笔(不完全依靠大脑，或者说跳过大脑分析这一阶段，类似用直接的“感性理解”去面对写生对象和画面)，眼睛观察出的结构整体及局部，用手中的画笔直接表现出来(雕塑就用雕塑刀)，学习做到“眼到笔到”，能够完整、准确(不是完全一模一样，而是表达出正确的结构理解)表现对象。

基础手绘能力，其实也可以说是基础动笔能力(雕塑专业或别的美术专业也类似)，基本技法肯定是需要的。但基本技法的使用方法则需要在面对不同形象时进行调整，这是一种基础技法的综合使用能力。

细腻的结构与粗犷的结构，在表达方法上必须有区别(在绘制年轻妇女、老者或动物的不同质感时，使用同一种描绘方法，肯定不合适)，要在相对训练较好的基础技法上合理运用，塑造完整的形象。

艺术表现能力，这也代表一定的创作能力，就是在写生或创作中，首先要有一种艺术效果预期，然后利用观察，反复琢磨作品的最终画面效果，明确自己的创作意图，并综合运用各种专业技巧，处理作品需要表达的主次虚实、轻重强弱，使自己所绘制的形象更具艺术感。

美术专业大体分为：造型，设计，国画，建筑，美术史五个专业。

造型专业，即纯艺术专业，包括油画.版画.雕塑.壁画，部分机构还包括漆画，工艺美术，中国画，摄影。造型专业亦称美术学专业。

设计，即艺术设计，包括工业设计，汽车外形设计，环境艺术设计，装潢，视觉传达，广告设计，陶瓷艺术设计，信息艺术设计，动画，漫画，游戏设计，服装设计，染织设计，平面设计，珠宝设计，摄影，影像设计等。

国画，即中国的传统绘画专业，包括中国画，书法，篆刻等。

建筑，主要是建筑的艺术设计。

美术史，从事艺术史论研究，主要研究美术品价值，可以说是鉴定家和史学家的摇篮。

艺术门类之一。用一定的物质材

中外美术作品选(36张)

料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。