怎样促进学生在美术学科中素质发展的

怎样促进学生在美术学科中素质发展的? 提升美术教育质量能够促进学生全面发展。基于此，阐述了素质教育中美术教育缺乏教学辅助资源、教师教学方法单一、学生缺乏重视等发展现状， 今天，新励成小编给大家带来素质培养方法。

教师要不断提升自身的教学水平

美术教师需要拥有丰富的知识体系，才能够分析、讲解出美术作品背后蕴含的文化、政治、艺术风格等内容，只有让学生理解并掌握美术知识，才能够提升美术教育质量。 美术教师要掌握教育学、艺术理论等学科知识，依据自身的知识体系，使用多种教学手段，来形成新的教学方法，才能够提升美术教育质量。因此，教师要重视教育培训工作。教师要在课上注重学生的课堂反应，积极询问学生关于课堂教学的观点，做好教学反思。将改进过的教学方法，同其他教师进行交流，积极参与公开课、教学设计等活动，来评判出教学手段质量的如何。

教师要重视相关美术教育的研究工作，将美术课堂上，学生所提出的问题与素质教育理念相结合，进行研究，如果课堂问题不符合素质教育的要求，要及时解决，进而提升美术教育改革质量。 教师要注重美术知识的积累，定期进行户外写生，参观美术作品展，了解最新的艺术理念和美术作品，并将新作品、新理念引入美术教育中，来提升教学的新鲜度。

优化美术教材

教师要按照学生的学习兴趣及自身的教学经验，灵活理解和使用美术教材，来不断丰富教材的内容。教师要在教学中，呈现学生感兴趣、容易接受的美术课程内容，将教材中难以理解的知识点进行简单化，也可以适当删减一些难度过大的内容，使教材适合学生的学习。教师在分析作品时，要抓住作品的艺术理念和绘画技巧，比如教师在鉴赏梵高的《向日葵》时，整幅作品的颜色变化及作品体现出的生命力，就是教学的重点。同时，有些作品在鉴赏时，也要注意呈现出的主题内容。

比如《马拉之死》中，马拉之所以死在浴缸中，是因为他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦。画家含着悲愤的情感，在作品中，重视马拉的轮廓造型，强调了古典主义庄严、静穆、崇高的特点，而对现实真实刻画，似乎逾越了古典主义的规范。 　　此外，教师也要注重教材内容的重点，需要将教学的重点放在代表作品中，来帮助学生掌握知识的重点和难点，进而在教学过程中，由表及里、由浅入深地阐述出美术教育的内容，提升学生的艺术鉴赏能力。

人的素质可分为两大系统，一是智力因素系统，它包括注意力、观察力、形象和抽象思维能力，分析归纳能力和记忆等。二是非智力因素系统，它包括理想、动机意志、情感、兴趣、性格、气质等，现代教育不仅是要传授知识，同时要开发学生的智力促进学生才能的发展，科学实验说明：人的大脑分为两半球，功能有分工，美术教学在培养学生和发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造思维方面都起到特定的作用，使学生右半球大脑得到锻炼，促进智力的发展，形成创新思维符合社会发展需要，就当前的美术教育改革而言，目的就在于适应素质教育的要求，促进美术教育在我国教育体系中发挥积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民，其现实的任务就是要促进美术教育观念的转变，促进美术教学模式、学生美术学习方式和美术评论方式的变革。人们不再认为学习只限于系统的认识性活动。

认识到更重要的是通过美术学习提升非智力因素系统，促进学生创造精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成和全面发展。美术学习应当视为学生的终身学习。美术教学通过观察、想象、创造加强培养学生动手能力和创新思维，正是素质教育的一个方面。这种正确的教育思想和科学方法培养出素质高的人才做法，调动学生的学习主动性和创造性的发挥，为国家培养了创新人才，是应当给以重视，使美术教学与其他学科互相渗透，互相促进，全面提高学生的素质。“以学生发展为本”的基本教育理念，相信每个学生都具备学习美术的能力，均能在各自的潜质上获得不同的发展，打破了美术教学专业化的局面，使美术课程面向全体学生。丰富了教学内容，以轻松活泼多样的方式呈现教学内容进行教学，激发了学生学习美术的兴趣，极大提高了对学生的素质教育。

大学中美术教学一般分两类，美术专业和非专业美术，美术专业是提高学生的专业素质知识结构和手动能力为目标，有着他的培养方案，对于广大的非专业类学生不能放弃素质教育中的美育功能，应当开设美术欣赏或选修课。 根据这一理念我们开设的美术鉴赏选修课，其目的主要是提高审美能力和艺术修养。

就其性质而言是高等教育的组成部分，是大学生应当接受的非专业性素质教育，就其目的而言是培养全面发展的人，就其内容而言是一种广泛的基本知识审美。通过美术知识的学习培养完整的人格，使之具备全面的人格素质与广阔的知识视野，训练学生的创新思维，提高学生的表达思想、判断价值等方面的能力，使学生的感情和智力都得到发展，对于提高他们的审美情趣、培养他们的创造性和适应性、促进他们和谐发展都有重要意义。高校非专业美术教学是美育的组成部分，无论教学理念、教学的内容、都是修养教育，其目的是进化学生的心灵，提高学生的精神境，鉴赏教学能达到这一目的，例如古希腊的雕塑维纳斯尽管失去了双臂：却依然婷婷玉立。虽说裸露上身但不失端庄典雅。具有一种永不凋零、震撼人心的美，学生在教学中充分地获取基本的美术知识，审美欣赏，评价的能力。

发展美术的感知表现能力

美术教育中的美感培养十分重要，首先要使儿童能辨别什么是美，什么是美的表现。他们绘画并非仅仅是纯意义上的一幅图画的完成，儿童的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。在视觉艺术领域，人们头脑中形成的形象概念时刻干扰着儿童对世界美的感知。通过观察感知世界万物各自具有的独特美感，表现个人独特的美感精神，学习用艺术形象表达情感，这些方面都是美术学习的重要目的。

美感具有多种形式，有秩序美、变化美、均衡美、节奏美、力度美、稚拙美等。人们在生活中虽然都具有美的感知能力，但作为美的形式规律，这些规律的语言表现形式却需要通过启发来认识，需要通过实践得到提高。比如，儿童在写生建筑物的时候，用线表现中国建筑物的屋顶瓦片时，常常会概念化地用一条条排列的竖线和横线分割的方法画，形成一些死板、概念化的图画。对于这种教学中存在的现象，如果能引导儿童去仔细观察瓦片排列中的疏密变化，以及每行瓦之间的曲直变化，学生就会画出生动、有趣味的图画来。 再如，我们还可以通过欣赏作品来提高儿童的审美意识。如选择原始艺术、民间艺术、现代艺术中与儿童的认识、趣味接近的那些优秀作品去熏陶、感染儿童的审美知觉，使他们逐渐摆脱那些“美女”、“卡通”的影响，把儿童的艺术眼界打开，把他们的审美趣味和素养提到较高的层次。

在探索中培养学生的想象力及创造性思维

1.创造思维和想象力的开发和培养，是现代美术教育最重要的特征之一。

传统美术教育多是围绕“看画”或者“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。学生在美术活动中，表现技能始终在探索中不断变化和创新。作业是学生不断探索、修改和在教师的辅导、帮助下逐渐完善的。因此，学生活动过程中的学习是创造性的、个性化的和不断发展的。如我在一年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，然后在分割线的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水，有的则像树林等等，不但突出了学生的主观能动性，同时还提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。

2.在探索中发展认识，获得经验，逐渐掌握规律。

新的教育观把培养学生创造性思维和发挥想象力放在重要地位，知识需要学生通过实践、探索、发现来获得。因此，儿童们学习美术的主要方法是通过直觉进行表现。以形象思维发展为主要特征的儿童美术教育，如果过早向儿童灌输美术基本知识和理论，那些在逻辑思维达到一定水平才能理解的专业知识，不仅无助于学生学习，反而会干扰儿童自己去观察和表现。儿童绘画中的优点，往往儿童自己不明白好在哪里，这需要教师的肯定和点拨。儿童绘画过程中的问题也需要教师及时发现并给予指点。比如，儿童进行线描写生时，往往不懂线的疏密排列和形象归纳取舍，教师进行现场教学时，需要针对具体物象启发学生思考如何安排和处理好对象，让学生掌握对比的方法，他们就能灵活去运用。儿童绘画的特点往往是在画中学，先会画后掌握规律才能逐步明白其中的道理。正如教育家谢丽芳老师提出的“不教而教”的隐性教育方式，教师在指导中通过隐性教学，逐步把一些专业知识和美学观念潜移默化地传授给学生。

教师要使用新教学方法

来进行授课。首先，教师可以使用“谜语导入”。教师利用学生喜欢谜语的特点，导入教学知识。比如在讲授《日出・印象》时，教师说：同学们，请猜一下下面的描述属于哪一个艺术流派?“笔触画非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受”。学生马上就能知道教师描绘的是“印象派”的特点，纷纷大声回答。

教师说：那么，有哪位同学能够说一下，印象派的代表作家和作品吗?学生回答：莫奈和他的《日出・印象》。教师：说的非常棒，那么让我们一同学习这幅《日出・印象》吧。使用这样的方法导入课堂知识，能够激发学生的学习自信心。其次，教师要抓住学生的竞争意识，将竞赛体制引进课堂中，教师可以开展“美术知识比赛”活动，来调动学生的学习积极性，加深对美术知识的理解，来提升自身的鉴赏能力。

教师要重视绘画示范和绘画更改工作。

教师在新教学内容开始的时候，需要为学生做好绘画示范，要一边画，一边讲解，来加深学生的印象。在带领学生欣赏绘画的时候，教师要讲解作品的特点和风格。

比如，教师在临摹《珍珠女郎》的时候，教师先示范作品中人物的神态和姿态，边讲边画：人物的眼神、手的形态，容易出现的问题，解决方案等。这样直观的方法，可以帮助学生掌握绘画的一些基本技巧。如果学生遇到绘画不成功的时候，教师可以借助学生的手，来让学生感到线条的流畅性及色彩的搭配，进而帮助学生掌握绘画的技巧[2]。